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017單簧管中國作品演奏技法第二部分技法篇單簧管自傳入中國以來，國人主要學習德奧學派和法國學派。這兩個學派的單簧管基本演奏法都分為氣息、口形、運指、舌奏等四方麵，要求氣息穩定集中，口形呈微笑狀固定，手指靈活，運舌敏捷，以及氣息與舌、指的密切配合；追求平直的樂音，音色豐滿渾厚、圓潤純淨，並且要求音準與節奏精確，與鋼琴、弦樂、管弦樂隊融洽合作等，隻有這些因素均衡發展，才將成就全麵的古典音樂演奏技巧。
20世紀50年代末，先鋒派作曲家與單簧管演奏家共同摸索出複音、微分音等新的演奏技法，並認為當時“隻開發了樂器真正聲源的一部分”譹訛，此後單簧管的潛能得到進一步挖掘，各式各樣的新作品應運而生，成就了單簧管藝術史上一次新的飛躍。
單簧管藝術不僅在古典音樂（廣義）領域大顯神通，在世界民族音樂領域中也顯示出獨特的魅力。例如猶太人的克萊茲默音樂，常見配器為單簧管、低音提琴與鼓。這種音樂大量使用了腔音和各種微分音，包括上、下滑音以及幅度大小不一的顫吟，樂音的漸變方式多樣化，可變的幅度也極大地超越了歐洲古典音樂中的滑音。
中國音樂體係的主要特征包括樂音的帶腔性（即腔音）、音調組織的五聲性、節拍節奏的靈活性、織體思維的橫向性等四個方麵，其中腔音最具中國傳統音樂特性，也是與歐洲音樂體係相比最為主要的區別。使用單簧管演奏中國音樂，應充分體現中國音樂的固有特征。筆者認為，中國風格的演奏技法應以單簧管基本演奏技法為基礎，突破“單簧管隻演奏直音”的觀念，大膽地探索腔音技法，並從我國傳統音樂的吹管樂中借鑒疊音、曆音、花舌、循環換氣等技法。