圖書在版編目（CIP）數據聲樂基礎與兒歌演唱教學\/孫玉柱，丁愛華，王陽主編.—南京：南京大學出版社，2020.7ISBN978-7-305-23375-3Ⅰ.①聲…Ⅱ.①孫…②丁…③王…Ⅲ.①聲樂藝術－教學研究②兒童歌曲－歌唱法－教學研究Ⅳ.①J616中國版本圖書館CIP數據核字（2020）第092218號出版發行南京大學出版社社??址南京市漢口路22號郵編210093出?版?人金鑫榮書??名聲樂基礎與兒歌演唱教學主??編孫玉柱丁愛華王陽責任編輯丁群編輯熱線025-83597482照??排南京凱建文化發展有限公司印??刷南京京新印刷有限公司開??本787×10921\/16印?張14.5字?數334千版??次2020年7月第1版2020年7月第1次印刷ISBN978-7-305-23375-3定??價46.00元兒歌推薦網??址http:\/\/www.njupco.com官方微博http:\/\/weibo.com\/njupco微信服務號NJUyuexue銷售谘詢熱線（025）83594756*版權所有，侵權必究*凡購買南大版圖書，如有印裝質量問題，請與所購圖書銷售部門聯係調換前?言在課程改革的背景下，如何快速構建正確的歌唱方法，設計更有理念的聲樂集體課程和小組課程引起了編者們的思考。通過長期的教學實踐，我們精心總結編寫了這本教材。
本教材依據學前教育專業聲樂課程的特點，明確為幼兒教育服務的原則，在有限的課時內，讓學生在掌握基本演唱技巧的基礎上，更加靈活地掌握幼兒歌曲的演唱與教學，為將來的幼教工作打下堅實基礎。
本教材共分為兩個部分。第一部分聲樂基礎訓練，包括聲樂基礎理論知識、中國歌曲（中國古詩詞歌曲、中國藝術歌曲、合唱歌曲）與外國歌曲（外國藝術歌曲、外國歌劇選段、外國音樂劇選段），許多歌曲都深受群眾喜愛，流傳廣泛；第二部分幼兒歌曲教學，因為第一部分已經係統地對聲樂演唱技術進行了訓練，所以這部分主要是教授學生如何進行幼兒歌曲教學的內容。
近年來，在習近平總書記大力倡導民族複興的背景下，社會各界開始對優秀傳統文化給予廣泛關注，形成了一係列推動傳統音樂複興的實踐。我們試圖通過中國藝術歌曲和古詩詞歌曲培養學生對傳統音樂的審美能力，並在幼兒歌曲教學中滲透傳統音樂，使之得到更好的傳承。本教材中還加入了少量的合唱歌曲，以培養學生團結協作、節目編排的職業能力。通過外國藝術歌曲的學習，拓展學生的視野，豐富學生幼兒歌曲教學資源的儲備。
外國歌劇詠歎調與音樂劇選段的學習試圖培養學生角色扮演的能力，便於將來在幼兒歌曲教學中進行情景式教學活動。
在幼兒歌曲教學部分，我們所選用的大多為耳熟能詳的國內外兒歌，但在具體的教學環節的設置上，我們特色性地結合了達爾克羅茲的體態律動教學法，將動作元素、空間配置、教具使用和步態訓練融為一體，力圖喚醒孩子們天生的本能，培養對人極為重要的節奏感，促進幼兒身心的和諧，激發想象力，使其感情更加細膩敏銳，性格更加健康活潑，促進各方麵的學習發展。在這部分內容中要特別感謝韓坤、尤陽、高蓓、高蕾、張軒媛等老師為我們提供素材，使教材更加豐富、生動、有趣。
本書各部分之間既有漸進的聯係性，又有相對的獨立性，教師與學生可以根據自己的需求，選用不同的部分。希望通過本書的出版，能夠加強和改革學前教育專業聲樂課程，提高同學們的個人演唱和幼兒歌曲教學的能力。
主編2020年1月目?錄第一章?歌唱生理構造與訓練方法……………………………………………………………………………001第一節發聲的生理構造…………………………………………………………………………………001第二節發聲練習訓練方法………………………………………………………………………………003第三節歌唱發聲練習………………………………………………………………………………………007第二章?唱法的區分與歌唱的社會功能……………………………………………………………………013第一節三種唱法………………………………………………………………………………………………013第二節歌唱的社會功能…………………………………………………………………………………020第三章?中國歌曲……………………………………………………………………………………………………023第一節中國古典歌曲………………………………………………………………………………………023花非花…………………………………023紅豆詞…………………………………026菩薩蠻…………………………………023相和歌——子衿…………………027鬲溪梅令……………………………024長相知…………………………………028如夢令…………………………………025越人歌…………………………………029杏花天影……………………………025春曉……………………………………030第二節中國藝術歌曲………………………………………………………………………………………031長城謠…………………………………031鴻雁……………………………………037清流……………………………………032呼倫貝爾大草原…………………038草原上升起不落的太陽………033江河萬古流…………………………039鼓浪嶼之波…………………………033運河謠…………………………………041金風吹來的時候…………………034好男兒就是要當兵………………042可愛的一朵玫瑰花………………035藍印花…………………………………043共和國之戀…………………………036當你的秀發拂過我的鋼槍……044001聲樂基礎與兒歌演唱教學長鼓敲起來…………………………045上善若水……………………………075愛如電…………………………………046追尋……………………………………077江山……………………………………048再唱山歌給黨聽…………………079給家捎個話…………………………049馬蘭謠………………………………080教我如何不想他…………………050祖國之戀……………………………081天邊……………………………………052天路……………………………………083軍人本色……………………………054我是你那一聲風笛………………084我和我的祖國………………………055大森林的早晨……………………086一杯美酒……………………………056為你歌唱…………………………088祖國萬歲……………………………057我愛你中國………………………090思戀……………………………………059藍色愛情海…………………………091一抹夕陽…………………………060蘆花……………………………………093龍文……………………………………062把一切獻給黨……………………094梧桐樹…………………………………064最美是你……………………………095鄉愁……………………………………065在那東山頂上……………………098向往…………………………………066絨花…………………………………099在那銀色的月光下………………067小河淌水……………………………100最美中國…………………………068茉莉花…………………………………100醉了千古愛…………………………070趕牲靈…………………………………101魚兒笑…………………………………071桃花紅杏花白………………………102中華好家風…………………………072望鄉詞…………………………………103禮…………………………………………074第三節合唱歌曲………………………………………………………………………………………………105共築中國夢…………………………105陽光路上……………………………114天耀中華……………………………106傳奇……………………………………117走向複興……………………………109大魚……………………………………124不忘初心……………………………111青花瓷…………………………………130第四章?外國歌曲……………………………………………………………………………………………………138第一節外國藝術歌曲………………………………………………………………………………………138我親愛的……………………………138西班牙女郎…………………………143搖籃曲…………………………………139搖籃曲…………………………………145海濱之歌……………………………140悲歎的小夜曲………………………146鱒魚……………………………………141梭羅河…………………………………147遊移的月亮…………………………142念故鄉…………………………………148002目?錄??北國之春……………………………149桑塔露琪亞…………………………150第二節外國歌劇選段………………………………………………………………………………………151你們可知道…………………………151愛情像一隻自由鳥………………163讓我痛哭吧…………………………153尼娜……………………………………166我親愛的爸爸………………………154女人善變……………………………167你發火，就愛生氣………………155你再不要去做情郎………………169世上沒有優麗狄茜我怎能活…158愛神給我一點安慰………………171鞭打我吧！…………………………160月亮頌…………………………………173第三節外國音樂劇選段…………………………………………………………………………………175哆來咪…………………………………175夜的音樂……………………………180MEMORY（回憶）……………176雪絨花…………………………………181孤獨的牧羊人………………………178別為我哭泣，阿根廷…………182第五章?幼兒歌曲教學………………………………………………………………………………………………184第一節幼兒歌曲教學理論知識………………………………………………………………………184第二節幼兒歌曲教案………………………………………………………………………………………186粉刷匠…………………………………186不倒翁…………………………………206布娃娃快睡覺………………………187小公雞…………………………………207小船……………………………………189白胖鴨…………………………………209走路……………………………………190很久以前……………………………210在農場裏……………………………192踏雪尋梅……………………………212小燕子…………………………………194它們怎麼叫…………………………214小星星…………………………………195布穀……………………………………216小雞小鴨……………………………197頭發、肩膀、膝蓋、腳………217青蛙合唱隊…………………………199小白船…………………………………219小兔子乖乖…………………………200挽個圓圈走走………………………220畫畫……………………………………203表情歌…………………………………222愛唱什麼歌…………………………204幸福拍手歌…………………………223003第一章歌唱生理構造與訓練方法歌唱生理構造與訓練方法第一節?發聲的生理構造聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲是一個物理的聲學、音響學現象。進行歌唱藝術實踐又是一個複雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發聲器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能係統。
一、呼吸器官呼吸器官，是歌唱發聲器官的原動力，由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺髒以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息彙集到兩肺（左肺、右肺），再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸係統相關的各肌肉群，他們的運動也關係到呼吸的能力，是歌唱的“源”動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了。歌唱時吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱及抑揚頓挫變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
二、發聲器官發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭和聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的，又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶靠攏閉合發出聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。
001聲樂基礎與兒歌演唱教學聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。我們在進行聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。另外，在上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個，一是起到聲門的保護作用。當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管。我們有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。
氣管A口腔肺組織1.舌：a.舌尖Cb.舌前部c.舌後部3軟齶2.A23.硬齶454.上齒齦6bc肺泡5.牙齒5a6.唇619喉腔右肺B.7.會厭78.聲帶B細支氣管9.咽支氣管的細小分支支氣管左肺C.鼻腔8圖1-1?呼吸器官圖1-2?發聲器官三、共鳴器官人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。
在歌唱中，由於音高不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大；唱中音時，口腔共鳴應用較多；而唱高音時，主要是靠頭腔共鳴發揮作用。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我們就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
四、咬字吐字器官咬字吐字器官（即語言器官）包括唇、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音（即語言）。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話時更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字準確清晰，誇張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。
聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者都要有敏銳的自我感覺，並在專業聲樂教師的指導下反複訓練，以形成條件反射，去斷定自己的聲音是否正確，是否符合聲音器官運動的基本規律。
002第一章?歌唱生理構造與訓練方法還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經係統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意誌、情感、願望及舞台感覺等，很大一部分與心理因素有關，有時候心理的製約因素甚至比發聲技術更重要地左右著我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時，需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。
第二節?發聲練習訓練方法一、歌唱的姿勢有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否直接關係到發聲時各個器官能否配合協調。姿勢正確了，各發聲器官就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度。
正確的歌唱姿勢是：（1）身體自然直立，保持自然放鬆。這裏的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
（2）頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略向後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。
（3）兩腳一前一後稍分開，前腳著力，身體的重心要平穩，重心落在雙腳上。
（4）眼神自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛應當張大一些，不要眯著眼唱歌。
（5）嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切忌緊咬牙關。
（6）歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子、後背和腰部連成一線，這樣才能使氣息暢通無阻。
（7）演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上。臀部不要坐滿整個凳麵，約坐1\/3的麵積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
二、歌唱的呼吸學習正確的歌唱呼吸是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控製的歌聲才是聲003聲樂基礎與兒歌演唱教學樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者應該首先學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，一般距離較近時，所需音量較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠。如果我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞。這種說話的呼吸若用於唱歌就顯然不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時麵對的往往是廣大聽眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，歌唱者還要有長時間歌唱的能力，並根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控製地輸送氣息。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。
1.吸氣用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方麵，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裏，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2.吐氣唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態，這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了。所以，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控製住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意避免呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位隻有橫膈膜和兩肋。兩肋就像是一隻充足的氣球，我們要讓聲音坐在上麵，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支持點的問題。
3.唱歌時要有氣息支持點支持點即聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等，這些都與氣息支持點沒有保持住有關。反之，如果我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，當我們歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控製的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能自如地做出各種變化來。
4.歌唱中的呼吸訓練我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下麵我們就介紹幾種常見的呼吸練習法。
004第一章?歌唱生理構造與訓練方法（1）緩吸緩呼。這是我們在訓練和歌唱時常常采用的方法。胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫膈膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆、平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花時我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，隻要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢吸氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控製住兩肋和橫膈膜，也就是控製住氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫膈膜的保持狀態：在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這裏需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟。”（2）急吸緩呼。急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息急促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求呼出。為了培養呼吸的控製力，我們可以選用一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對呼吸器官的操縱和運用是否建立了強固的基礎。
三、歌唱的發聲歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會使聲音沒有色彩，不是音樂化的發聲。所以說話的發聲是不能適應歌唱的需要的，我們必須講究發聲方法，把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的、合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。
1.喉頭和聲帶喉頭和聲帶是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。因此，了解喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些（就像我們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位比靜止時的喉位略低一點）。有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為“水平位”。在歌唱字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動。當然，喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。就像浮在水麵上的皮球永遠穩定在水麵上的道理一樣，若把皮球比作喉頭，皮球浮在水麵的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。
2.打開喉嚨在歌唱訓練中，“打開喉嚨”是十分重要的環節，它直接影響到聲音的好壞。“打開喉嚨”就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆，自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。那麼如何能幫助初學者“打開喉嚨”呢？
005聲樂基礎與兒歌演唱教學（1）“打哈欠”的狀態。“打哈欠”狀態可以讓口腔打開，自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，“哈欠”狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保持一個很好的演唱狀態。在平時練習時，還可以用閉嘴的“打哈欠”。閉口“打哈欠”的時候，口腔裏邊的狀態也是開的、抬的，如果我們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那聲音就不會是“白”的、“扁”的了，而是“豎”的、“圓”的了。
（2）用“微笑”狀態來打開喉嚨。我們講的“微笑”不是光笑，而是把“笑肌”抬起來。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，麵部兩邊的笑肌（顴骨）呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，獲得高位置的聲音。“歌唱狀態就是裏邊的哈欠，外頭的微笑”，這話很精辟。
3.良好的中聲區中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不上其他的一切。我們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。練習時，我們先從中聲區以中、小音量開始，經過相當一段時間的鞏固後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展。初學者一定要遵循由易到難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。中聲區應該靠前，明亮，輕鬆流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通道。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，音色優美、聲音靈活。每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定鬆弛，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。我們常比喻說“聲音要像串珍珠一樣，把每個音串在一條線上”，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。
4.關於換聲區當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區。這時，你必須運用某種方法才能繼續往上唱。歌唱者首先應基本掌握換聲區的唱法，然後因人而異地做具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：（1）“倒抽一口氣”的動作。歌者在唱到換聲的音時（發元音的同時），做一個倒抽一口氣的動作，好像“嚇一跳”的生理狀態，讓喉頭稍向下、向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺向更上、更遠的前方發送，這時聲音就自然地進入了換聲區。
（2）母音轉換手法。在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。需要特別強調的是，在碰到換聲點時，也就是感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動、亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去。其實換聲點總的來說是一個“混聲”的問題，即真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音才有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。所以學會換聲點的過渡也就學會了假006第一章?歌唱生理構造與訓練方法聲的唱法，對解決聲音的統一是大有好處的。
5.高音區的練習高音區常常在作品的高潮中出現，有著激發聽眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會給整個演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對歌唱者來說是非常寶貴的。在找到了自然聲區，打好了中聲區的基礎，又掌握了換聲區的技巧後就可以進行高音的練習。唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下、向兩側、向後拉；小舌頭提起如打哈欠似的吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。唱高音的方法是訓練中的一個難點，在不斷實踐的基礎上，已經總結出了很多行之有效的方法，但每一種方法都要因人而異，歌唱者要采取適合自己的有效途徑和方法。
（1）支點提法。在唱歌的時候好像聲帶不長在喉嚨裏，而“長”在了胸口，唱每一個字都不要離開這個支點，嘴要放鬆，把注意力往胸口一想，聲音一下子就得到平衡了。這種方法可以解決幾個問題：第一，如果唱高音喉頭容易上提的話，你一想到胸口就不想喉頭了，支點一低，喉頭也自然放鬆了。喉頭放下以後，喉嚨自然打開。第二，聲帶如果“長”在胸口處，氣息不能超過聲帶，那一定在胸口的下麵，氣息也就往下沉了，穩定了。
（2）反向提法。即“喉下換字”，一般唱高音時喉頭都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方換，或者“貼著肩膀換”“在脖子根換”。這樣唱的時候，喉嚨最容易打開，而且聲音比較容易垂直，容易進入頭聲，容易找到高音的焦點位置。
歌唱的發聲是歌唱發聲訓練的重要方麵，它需要喉頭穩定，喉嚨打開，聲音全部搭在氣息線上，沒有一個音脫離這個氣息的軌道，聲音均勻、連貫、有力度，氣息通暢無阻，聲區轉換時不露痕跡等。但是歌唱是高級神經係統的活動，一個人在歌唱時的心理狀態，常常影響其歌唱質量的好壞。因此，在唱歌時，不能隻孤立地強調哪一部分肌肉的生理活動，好的聲音是整個發聲機能協調工作的結果。
第三節?歌唱發聲練習一、歌唱發聲練習的步驟歌唱發聲基本功的練習，一般按音域進展的規律，可分三個階段進行。
第一階段以中聲區訓練為基礎，掌握基本的發聲方法，調節和鍛煉肌肉以適應歌唱技術的需要。無論哪一個聲部，都應該從中聲區開始訓練。中聲區的音相對鞏固後再逐步擴大音域。中聲區是歌唱嗓音發展的基礎，基礎必須打得紮實。