就在鄧陽茂為林夕的選擇感到有些擔心和遺憾的時候，《東風破》的前奏已經響起。
“前奏倒是一如既往的不錯，有一番離愁的韻味在裏麵。”
鄧陽茂心裏浮現出這個念頭。
林夕在前奏方麵的功底，可以說是爐火純青，當之無愧的第一人。
從上個節目的《七裏香》，到上周的《發如雪》，前奏都是足以封神的，在華語樂壇難以找到能夠與之媲美者。
今天這首新歌的前奏，倒是不如前麵兩首驚豔，卻韻味十足。
對於鄧陽茂這種文人來說，能夠很敏銳的察覺到其中的離愁與哀思，情緒渲染極其到位，是一般歌曲遠遠達不到的效果。
不過。
接下來當歌聲正式開唱，鄧陽茂才唰的一下瞪圓了眼睛，不知不覺間也坐直了身軀。
似乎……
和他想象中的有些相似，林夕這一期的選擇，的確像是被網上的流言飛語，那幾個所謂的‘磚家’言論給搞亂了心態；但是，又和他想象中的，好像完全不一樣！
因為林夕的確沒有重複走他上期開辟出來的‘康莊大道’，但也並沒有走回老路。
更像是……又開辟出了一條康莊大道？
或者說，是將原來的康莊大道繼續拓寬了？
“一盞離愁，孤單佇立在窗口~
我在門後，假裝你人還沒走~
舊地如重遊，月圓更寂寞~
夜半清醒的燭火不忍苛責我~”
很明顯的古箏伴奏，這次比《發如雪》的華夏古典味道，要濃鬱得很多，樂器中雖然也有一小部分的西洋樂器，但整體已經完全是華夏古典樂器了。
而且也遵從了華夏風最基本的定律，完全用的是《宮商角徵羽》。
可能在抓耳和旋律這方麵，比起《發如雪》要弱一些……
不對。
不應該說是弱，更準確的來說是要‘淡’一些！
是的，比起《發如雪》的簡單明了，一下子就能抓住觀眾的耳朵，幾乎不會有人覺得不好聽。
《東風破》的旋律在開始部分會顯得頗為‘淡’。
但正是因為這份淡，卻是讓這首歌的立意和風格，頓時就‘拉升’了起來。
在好聽的同時，卻又會有淡淡的離愁縈繞在聽眾的心頭。
但讓鄧陽茂所震驚的，旋律隻是次要。
他更加關注到的，是這首《東風破》的歌詞！
作為一名語文教師，而且對於古典文學有著很深研究，寫過很多詩詞的鄧陽茂，瞬間就抓住了這幾句歌詞的一些關鍵信息。
‘盞’、‘門’、‘月’、‘燭火’……
短短幾句歌詞，運用到的字眼，幾乎讓鄧陽茂瞬間就沉浸了進去。
這是華夏古代詩人詞人們，最常用、最反複被提及的字眼。
林夕此刻將這些字詞的運用，瞬間就讓這首歌充滿了古典韻味。
這又是和《發如雪》截然不同的地方。
“好強的文學功底。”
鄧陽茂在心中暗自感歎一句。
如果整首歌都是如此風格，深藍衛視邀請的那幾個所謂的‘磚家’，就要被啪啪打臉了。
因為他們說的林夕的歌詞不夠高明，不夠婉約，不夠古典風。
林夕這首新歌《東風破》，隻用了一個開篇部分，就將婉約、古典、高明，盡數體現了出來。
“就是不知道整首歌詞，能不能保持住這個調性，水平也能不能維持到最後。”
鄧陽茂暗暗想到。
電視機裏林夕也在繼續唱著。
“一壺漂泊，浪跡天涯難入喉~
你走之後，酒暖回憶思念瘦~
水向東流，時間怎麼偷~
花開就一次成熟我卻錯過~”
聽到這裏，鄧陽茂心中除了驚訝感歎之外，也徹底不再懷疑這首新歌《東風破》水平會不會虎頭蛇尾了。
壺、天涯、酒、思念、花……這些詞彙的運用，再次彰顯華夏古典魅力的同時，整首歌的風格和韻味，也徹底成型。
果然不出鄧陽茂意料。
接下來的副歌部分，也完全不遜色。
同時也應證了他一開始給女兒講解的說法。
所謂‘東風破’，乃是古代很小眾、很少有人知道的琵琶曲，隻有極少數的詞人會將其當做詞牌名來填詞。