外界風起雲湧了一段時間，內部也風平浪靜了一段時間。
徐橫舟兢兢業業的在劇組一邊當導演，一邊當演員，日子過得格外充實。
一不留神，這日子一天天的一下子就劃過去了，而拍攝進度也是一日千裏。
他原本設想的是這部劇能夠在三個月內拍攝完成五個月內上映。
但事實上，他也做好了恐怕時間會遠超五個月的準備。
可是出乎他意料的是，這部電影在最開始的時候拍攝確實是存在一些問題。
進度也多少有那麼一點拖延，可是等到拍攝後期越往後的時候，整個劇組的進度就加速了。
等到最後的時候，簡直就是起飛了，當所有的演員適應了劇組這樣的拍攝模式之後，甚至連白天的走戲都不需要了。
在後期拍攝的時候，白天更多的時候是用來對前一天晚上進行拍攝的內容進行補充拍攝的，讓細節上麵的表演更加的豐滿一些，顯得更加的真實。
而晚上的表演幾乎都是一條過的，基本上沒有再對前一天晚上的表演進行重複拍攝。
這種拍攝進程下來，整個劇組的拍攝工作自然是進行得非常快的，以至於等到劇組宣布殺青的時候，整個劇組的工作人員從演員到場務，全都感覺到一絲不真實。
有種忽然從一件非常投入的事情當中處理出來，回到現實當中的那種不知今夕是何年的飄渺感。
徐橫舟對此感觸最為深刻。
可以說他是整個劇組所有人員中最為投入的一批人。
對於這部由他擔當導演第一次製作的電影，他是真的投入了所有的心神，花耗了無數的心思。
甚至在拍攝後期，他心中都沒有了對這部電影拍攝出來之後的票房的那種預期。
一切的雜念都被他拋在腦後，心裏眼裏隻有這部電影的製作。
隻想著盡自己的能力把這部電影拍到自己想要的那種效果。
其他的都無所謂了，或者是說他已經沒有更多的精力去顧及其他東西了。
所以，當電影殺青，他也從這種狀態中脫離出來，之後才恍然意識到自己對這部電影的製作，其實比自己所想象中的要更加的重視一些。
原本其實他多少有些像大眾所說的那種心理把這部電影作為一部練手之作。
覺得說這部電影虧了其實也沒有太大的關係。
當然他覺得這部電影不會虧。
但這並不是重點，重點是他在最一開始製作這部電影的時候，心中確實是存著非常多的雜念的。
可是當他真正的沉下心去製作這部電影的時候，卻是真正的重新的感受了一遍這部電影，和之前他作為觀影者觀看原作的感觸完全不同。
在製作的過程中，他更加深刻的理解了這部電影中的每一個角色心中的想法。
以及這個電影最根本的那個主題設定——
當人遇到了平行時空交彙這個限定條件時，如何應對心中生出來的紛雜欲望。
在這種深刻的，反複的思考當中，不得不說他覺得自己的思想都得到了一定的升華，因為麵對種種人心的拷問，他需要去發散思維，去彙總所有的可能性。
他需要知道人至善的部分，也需要了解人至惡的部分。
他更需要了解到，關於人心最複雜的那一麵——善惡之間那堵牆忽然變成一層薄紙的契機。
徐橫舟之前身為演員的時候也會思考這些東西。
但是更多的他隻是從個人的層麵，從角色的層麵去進行思考。
單獨思考這個角色，他為什麼會有這些善念，又為什麼會生出那些惡念。
讓他在善惡之間切換的關鍵性事件，又是為什麼能夠觸動到他，讓他擁有完全不同的人生狀態，擁有完全不同的行為動機。
可是現在他卻上升到了整一個事件，對七個完全不同的角色的影響。
怎麼說呢，怪不得在大家的眼中，演員不一定是一位藝術家，甚至都不一定會被大家視為是一個搞藝術創作的從業者。
但是基本上導演都會被大眾普遍上認為是個搞藝術的，就算是落魄導演，大家也覺得這位導演身上肯定是有那麼點東西的。