“哦，麥克先生！”愛迪生看到任軍左手推開門，右腳跨在門檻上，皺著眉頭奇怪的問。
“嗬嗬……”任軍尷尬之下，勉強一笑，“談論什麼呢?瞧你們那高興勁，繼續，就當我是空氣，不存在！”
“嗬嗬……麥克先生，你來的正好……說說你對有聲電影的看法？”愛迪生麵露和藹的笑容，態度發生了天壤之別的變化。
這還用說，自己的計劃百分百成功了！任軍高興的心中暗自叫好，自己真是太有才了！
在電影史上，習慣於把1927年以前攝製的電影說成是，“無聲的”，是默片。
早期電影隻有畫麵，影片本身不發出聲音，劇中人物的對白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，拍攝了《戰艦波將金號》、《淘金記》等經典性影片。
當路米埃爾兄弟的影片1896年2月在英國第一次公開放映時，就有鋼琴師在現場伴奏流行曲，盡管所奏音樂與所放映電影並無特別關係，但音樂成了使觀眾們接受電影的條件之一。顯然，當電影處在很稚嫩的時期時，就發現了聲音的重要性。
1908年，聖。賽恩為第一部藝術片《謀殺居易茲公爵》在巴黎的演出作了專門的樂曲。這是一首認真的配合影片內容和情調的弦樂，鋼琴和手風琴合奏的樂曲。這部影片的出現，是人們感覺到了音樂與影片內容協調的重要性。
還沒等任軍開始白乎，愛因斯坦已經按捺不住了，“我認為把愛迪生先生的留聲機改裝以後，錄製人們的聲音，然後同步放映，實現我們有聲電影的願望！”
“這的確是一個偉大的構想，但是作為留聲機和電影的發明者，我深深的感覺到這裏麵蘊含著很多的不適應元素。”愛迪生邊思考邊聳聳肩，有條不紊的說，“就目前我們麵臨的情況來看，在拍電影的時候很難把所有演員的真實的聲音，完整的錄製下來，所以我們需要配音！先不算電影成本花費有了成倍的增長，且說把兩個孤立的機器同時運作，就像是一個人，在給啞巴同步當翻譯一樣，一個人的聲音和另一個人的嘴形和動作很難達成一致！”
愛迪生說的非常的正確，早期的電影就是很難突破這一點，雖然那時的聲帶還沒有發明出來。但早期的電影大師們不斷地嚐試給一部又一部電影配樂，或是請歌手或演員在銀幕後現場歌唱或對白，或是用留聲機錄下一些生活中的聲音一起播放剛開始由於技術上的原因也鬧出了很多笑話。
“我們多采用單畫麵的字幕來表現重要對白和音效，再加您剛才所說的配音效果，現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏。”愛因斯坦明顯激動的起來，迸發出一個年輕人朝氣蓬勃的青春氣息！“我們生活在一個局限的時代，這也是我們任何一個人都無法改變的事實，但是人們需求就是照亮我們心中的火把，他們所需要的，正是我們孜孜不倦所追求的，失敗並不可怕，可怕的是我們不敢去嚐試！有聲電影就是這樣的！”