雖然昨天莫斯沒敢像卡瑟爾那樣大包大攬承諾說幫忙，可畢竟也算是沃登這件事的支持者，盧燦給麵子，莫斯多少也與有榮焉，臉上笑容不斷。
氣氛很不錯。
沃登很知趣地從提包中拿出一份名錄，推到盧燦麵前，“盧先生，這是我的藏品目錄，一共二十五件，都附有照片。你看看……對哪些感興趣，我安排人送過來。”
哈勒姆·沃登並非玩家，而是標準的企業收藏家，這一點從他整理好的藏品目錄中就能看出來——藏品介紹頁清晰地記錄來自於哪場拍賣會，或者哪位收藏家，交易時間，花費等，很清晰。
他收藏的物品，幾乎都是油畫，隻有四幅水彩。
這是典型的保值收藏。
盧燦簡略翻了翻，有幾幅畫還是不錯的。譬如他收藏的一幅文藝複興時期尼德蘭畫家胡伯特·凡·艾克所創作的《少女肖像》，就很珍貴。
胡伯特·凡·艾克，對於普通人而言，自然沒有梵高那麼有名，但是，此人在歐洲油畫界，算是鼻祖人物。胡伯特·凡·艾克與他的弟弟揚·凡·艾克，生活於十四世紀下半葉到十五世紀上半葉的尼德蘭，並稱為“凡·艾克兄弟”。
根據十六世紀意大利藝術理論家喬爾喬·瓦薩裏記載，凡·艾克兄弟是歐洲最早發明用快幹油來作畫，能使畫麵在一晝夜間就可幹燥而且不怕潮濕。
同時凡·艾克兄弟還曾多次試驗，采用摻有稀釋油的調料液，使顏色易於調和，便於運筆，又可層層敷設，使畫麵透明鮮亮。這種突破性的創造直接奠定近代油畫的基本畫法，至此，近代油畫就在歐洲各地的畫家中逐漸傳布開。
近代油畫的創造性發明，又直接推動歐洲文藝複興運動，也因此，凡艾克兄弟又被讚譽為“歐洲文藝複興的奠基人”。
這幅《少女肖像》是木板油畫，尺寸不大，隻有65厘米x35厘米。
畢竟是五百多年前的老畫，又因為所用材質為楊樹板，開裂嚴重，導致畫麵裂隙不少，雖然中途有專家修複過，可依然讓人看著揪心。
凡·艾克兄弟中，胡伯特是大哥，不在藝術成就上，他沒有弟弟揚·凡·艾克突出，也沒有弟弟出名。因此，如果單論這幅畫的“藝術性”，其實也就那麼回事，畢竟，創作這幅畫時，胡伯特自己還處於摸索狀態，畫技和畫法，並不成熟。
但是，這幅畫的價值不僅僅體現在藝術上，更多的還是其存在的曆史價值——作為近現代油畫的創始畫作之一，它的存在本身就是一種曆史。
所以，盧燦沒有任何猶豫，將這幅畫的冊頁抽出來，單放在一邊。
盧燦很快又抽出第二幅，尼德蘭怪誕派畫家博斯的《聖光》。
博斯原名耶羅恩·安東尼鬆·範·阿肯，後因為被牽扯入著名的“尼德蘭異教徒案”，被迫改名為“耶羅尼米斯·博斯”，回到家鄉隱姓埋名。此人是十五到十六世紀知名的尼德蘭畫派畫家，被廣泛認為是文藝複興早期代表之一。
博斯的畫作很有特色，他大膽借鑒來自於中亞和波斯地區的細密畫特點，形象上偏於寫實。又因為當時腓力二世的高壓統治，群眾要求社會和宗教改革的情緒濃烈，博斯本人對此持有同情，但又不敢直接表達，故而他的畫作又充滿象征性、暗喻性——他的很多畫作中，充滿他對地獄恐怖和噩夢般的描述。也因此，博斯又有“怪誕畫始祖”之稱，換個好聽一點的說辭，就是“超現實主義的啟發者”。
博斯最有名的作品是《地獄之光》、《七死罪》，後世著名的驚悚電影《七宗罪》，血腥場麵的構圖與光線便是源自於這兩幅畫作。
眼前的這幅《聖光》，畫麵中心是高大的十字架上被釘起來的紅裙少女；十字架兩側是肥胖的官員和教會人士，談笑風生；而十字架的後麵，則是悲慟的親友們。
還有一縷微黃的光線，從畫麵的頂部斜著照射過來，映在少女痛苦的表情上。
整個畫麵很猙獰，但能觸動人心！
這幅畫的藝術價值和曆史價值，都很高，可以鎮館。
略微遺憾的是，畫幅保存有些問題，布麵開始泛出白灰，這是油畫打底石膏老化的緣故。
這種問題很難處理。
如果隻是表層塗無色油料，並不能解決打底石膏老化的根本性問題，過幾年又會出現粉塵。
盧燦倒是知道一種後世解決這一問題的方法——底層注膠，但這種技術需要精密度極高的數控儀器來炒作，單靠人工，一不小心就會讓油畫表層起泡——鼓包。
這次來歐洲，倒是可以安排人問問，這種儀器有沒有發明出來，虎博需要。