掛在牆上展示的隻有畫芯的三分之一，五十多公分長，現在全部打開，變成一幅精彩的長軸。
整幅畫，高約三十二三公分，長幅分為兩部分，一部分是畫作主體，約一米六，還有一部分是接裱的各類題詞，約一米左右。畫幅和題表上，留有十多枚收藏印和鑒賞印。
這哪是什麼《鬆壑圖》，而是馬和之《詩經圖》中的一幅，名叫《崇丘》。
宋高宗於臨安重立宋庭，苟且偷生，為挽回朝野官員之心，特意甄選詩經名篇，重編《詩經》三百首，宋高宗選篇，宋孝宗手書。
之所以選擇《詩經》，一方麵是《詩經》及其注疏為儒家經典文本，重編《詩經》顯得重視儒家經典教義；另一方麵，高宗通過此對孝宗傳達某些政治上的期待——與文人誌士共治詩經盛景！
因此，宋孝宗敕令馬和之繪《詩經圖》。
馬和之的一生畫了多少幅《詩經圖》，後人已不得而知。
不過，據盧燦所知，存世的馬和之《詩經圖》有《唐風·椒聊》《小雅·南有嘉魚》《小雅·鹿鳴之什》《豳風九晟》《唐風·綢繆》《唐風·無衣》《唐風·羔裘》《唐風·有杕之杜》《唐風·揚之水》，合計九幅，散落在全球各大博物館中。
沒想到，自己還能找到第十幅——眼前這幅畫是詩經圖中的《小雅·崇丘》。
著實沒想到！
盧燦大喜過望！不僅僅因為這幅畫是馬和之的傳世名作，更因為這幅畫的主題，也許對破解《崇丘》這首詩究竟是否真的存在這一謎團，有所幫助。
曆史上流傳下來的最早《詩經》版本，有篇名的詩，一共311首。實際上，既有篇名又有文辭的詩，隻有305首。
那另外六首呢？
《詩經·小雅》“鹿鳴之什”中的《南陔》﹑《白華》﹑《華黍》，“南有嘉魚之什”中的《由庚》﹑《崇丘》﹑《由儀》六篇，隻有篇名，沒有文辭。也就是說，隻有名字沒有詩句！
後人因為這六首詩，究竟有沒有文辭，爭論兩千年！
東漢儒學大家鄭玄認為，應該是有詩句的，他的理由是“孔子讀《詩》《雅》《頌》，各得其所，時俱在耳”，並因此認定，“遭戰國及秦之世而亡之”。也就是說，鄭玄認為詩句肯定有，孔子讀過，之所以現在沒有，是戰國末期的戰亂以及秦國的焚書坑儒所導致。
同樣在漢代，卻有人不這麼認為，而且很權威。
漢代傳授《詩經》有齊、魯、韓、毛四大家族。其中毛家的傳人，西漢毛萇所編撰的《毛詩·序》中認為，“蓋武王之時，周公製禮，用為樂章，吹笙以播其曲。”換而言之，毛家認為，這六首本來就沒有文辭，它是專門用來命名“吹笙”所使用的樂曲，有曲無唱詞——《詩經》的本質是一本歌詞！
《毛詩·序》將這六首有名無詞的“詩”，歸類為“笙詩”。
後世因為這六首有目無詩的“詩”，爭論了兩千多年，至今也未曾停止過。
總體上，“笙詩”派，略占優勢，但是“亡佚”派，勢力也不弱，譬如晉朝文學家束晳不僅堅持有文辭，他還自己“創作”了六首補上；又如宋代黃庭堅，也寫過“儒館無他事，作詩配崇丘”；朱熹也認為“崇丘之失，無以極目”。
畫作的左邊部為題簽，瘦金體“崇丘”二字。
題簽與畫芯之間，連著兩枚朱紅大印，分別是“睿思東閣”大方形印一枚、“睿思東閣”九疊文大方形印一枚。“睿思東閣”印，最早是宋徽宗曾使用的寶璽。臨安宋建立之後，宋高宗建立“睿思東閣”專門用來收藏各種文書、畫作。
再往下，是“緝熙殿寶”大方形印一枚。這是宋理宗時期，內務府所用的收藏印。
這三枚大印證明這幅畫出自南宋宮廷，確鑿無疑，並且在宮廷流傳的時間還很長。
原本被遮掩的左部，是五位士子圍坐一座石台，或執卷讀書，或眺望遠山，呼應“崇丘”之主題——所謂崇丘，《毛詩》的解釋是“萬物得極其高大”，意指“笙”調要高。用畫筆來體現，無疑是“魏巍之高山”！
畫芯中部，就是魏巍山體，叢林密布。
畫芯右側被壓住部分，則是山腳一彎溪水，還有兩個人物，為牽馬的馬童和騎馬的士子，士子抬頭看山，童子低頭望水。上方則是大麵積留白，這才符合中國畫的特征。
整幅畫，馬和之的“柳葉描”特征，非常明顯。
他用一組或正或反的拋物線進行人物造型，營造出風由下而上飄揚飛蕩的視覺效果。
皴與皴之間的連接並不緊密、結實，常有“意到筆不到”的虛空，讓畫幅中的人物、樹木，甚至河流，變得靈動而搖曳，仿佛這種飄搖之風再猛一些，卷軸上濃墨、淡墨聚成之點、線就會隨風散去。
與之相對應的是，層層披皴所堆積的山體，在這種“搖擺”中，被襯托得異常穩固堅實！
動與靜的結合，妙哉！