閉嘴吧！一切質疑可以收聲了。我隻為我歌，我隻為深愛的樂。搖擺，搖擺！換下一曲吧，朋友們，下一曲仍舊是激情，我的音樂隻有搖擺和激情、、、、、、”
曲風剛剛略顯舒緩，羅大衛突然交還了貝斯手的貝斯。衝到了鼓前的他，用力打擊著樂器，聲嘶力竭的重複著高潮：“我-要-音樂！我-要-搖擺！我-要-激情！我-要-搖擺！這才是生活、、、、、、”
雖然在羅大衛敲擊了最後一個音符後，歌曲結束了、表演結束了。但是已經如癲似狂的觀眾們，卻仍然不肯罷休，大家竭盡全力的呐喊著讓羅大衛再來一首。盡管圍觀的隻有區區幾百人，但是聲勢卻宛若成千上萬人！大家迸發出的激情如同山呼海嘯一般。
羅大衛掃了一眼，已經完全被鎮住了的挑戰者們。此時在他們眼裏中已經找不到絲毫的臭屁神采，換成了的是，一雙雙閃動著敬佩光芒的雙眸。
因為真正了解港台音樂的人都知道，在八十年代的港台，其實並沒有自己的音樂。翻唱改編歐美歌曲，緊跟著歐美的潮流，這是此時港台音樂的主流發展。大家口口傳唱的經典，其實百分之九十以上都是翻唱和改編。這時候還很少有音樂人，會致力於發展港台原創音樂。
而此時歐美重金屬搖滾，也僅僅才剛剛在銷量上問鼎。至於香港的搖滾，無疑就更加屬於時尚浪尖的非主流產物了。更何況羅大衛剛才演奏的朋克曲風搖滾，正是日後淘汰掉重金屬喧囂搖滾的音樂類型。
而且羅大衛演繹的搖滾，帶有著強烈的思想性，是有一首有靈魂的歌曲。他對搖滾的解讀，他對音樂的理解，都在歌曲中展露無疑！不同於翻唱的搖滾歌，羅大衛的原創搖滾，讓驕傲的小夥子們一下子就領略到了什麼叫差距。大家此時還僅僅是在唱，而羅大衛的歌到了什麼程度？
他歌曲中描述的衝突，囂張、狂躁、扭曲讓每一位聆聽著感同身受。但是他的歌曲，同時又不缺乏感性與溫柔。歌曲中背後隱藏的那絲恐懼與脆弱，細細品味下，則更讓人回味與著迷。
這首歌是大師級的製作，這一點每個人都認為是毋庸置疑！
既然對方已經被秒殺，羅大衛隨後就在很放鬆的狀態下，又表演了兩首朋克曲風的搖滾。一首是來自於後世‘搖滾之神’的《絕不在意》，另一首則是他的成名作《漂白》。說實話，前世跑場無數的羅大衛，也就這三首保留曲目。兩首是後世被譽為神跡的搖滾巔峰之作，而第一首則是來自於他和朋友們當年的潛心製作，一首原創的不能在原創的歌。但是這首歌曾經在另一時空，被某台無情的剽竊了。
這一世自己的歌，自己終於能原創了吧？
羅大衛表演完畢之後，原本的挑戰者全部圍了過來。已經驕態全無的年輕人，滿含著崇拜的看著他。剛才最臭屁的鼓手更是灑脫的開口說：“你很棒，你的搖滾更棒！剛才那幾首歌是原創吧？從來沒聽別人演唱過，很傳神很好聽。相比較而言，我們和您差的太多啦。”
“別妄自菲薄，你們也很棒。我也就這三首歌拿得出手，不過是把在美國時，接觸過的一些街區墨西哥人與黑人的生活情感唱出來罷了。”性格爽直且鍾愛音樂的年輕鼓手，贏得了羅大衛的喜愛。畢竟年輕人要是不臭屁，那麼又怎麼能稱其為年輕人呢？不自大，能認同別人的優點，這樣的年輕人已經很優秀不是嗎？年輕人就要有骨子輕狂、、、、、、
“您歌曲裏麵的內涵是我們無法比擬的。況且您隻唱自己的原創，這在香港是無法想象的。”貝斯手讚歎的說
另一位高音吉他接口說：“是啊，原本以為在香港，除了黃家駒、黃家強他們就沒什麼人唱原創了。沒想到今天碰到您這樣的高手！您的獨特而且已經成型，您要組樂隊的話、、、、、、”
羅大衛沒等他說完趕忙打斷，自家知道自家的實力。自己除了一首是原創以外，其他的也是抄襲，不同的是自己抄襲沒人知曉罷了。況且年輕人們提到的兩個名字，已經在羅大衛心中蕩起了漣漪。香港的‘披頭士影子’終於要出現了。看來此時的黃家駒等人，在業餘樂隊圈子裏已經小有名氣。
看著幾位年輕人，羅大衛笑嗬嗬的問：“那麼你們叫什麼？”
性子急的鼓手張口介紹到：“我叫雷有輝、那個貝斯手叫雷有耀、高音吉他手是劉永基、那兩位是鄧祖德,黃永和。我們自己組了個小樂隊--Trinity！”
Trinity？！雷有輝？！竟然是他們，將來的‘太極樂隊’、、、、、、
P：先祝福大家新年好！給大家拜年了。
這章裏的那首朋克的‘搖滾歌’是小導原創，謝絕轉載，如果轉載請注明出處謝謝！
明天開始八千還賬！最後謝謝大家的新年祝福！