其實這種看法也不是沒有道理，首先韓飛的確沒有拿到過什麼有分量的個人獎項，作為一個活躍在大銀幕上多年的“老演員”，想要獲得認可也不是不能理解。
另外就是“我不是藥神”這個題材，白血病嘛，自然不可能是什麼愉快的題材，無非就是苦情戲，沒有最慘隻有更慘。
當然，這種說法的盛行，要說沒有其他同行在背後推波助瀾，韓飛是不信的，不過他現在也沒精力管這些網上的留言，公司的宣發部門自然會去處理。
韓飛目前最大的問題是對呂受益這個人物還沒有吃透，怎麼說呢，他腦海裏總是不自覺的回想起原版的表演，這對於一個熱衷於方法派的演員來說，沒有把自己代入到人物，無疑是很失敗的。
剛開始，某一段劇情韓飛還能跟得上沈一鳴的腳步，不過劇組的拍攝並不是像電影劇情那樣循序漸進的，而是跳躍性的，比如醫院的場景，為了減少轉場的成本，都是直接先把醫院的戲份拍完。
然而在醫院裏，呂受益這個角色就有三種完全不同的狀態，影片初期，呂受益的精神狀態還不錯，做檢查的時候，甚至還能跟醫生耍嘴皮子：“你就不要搞我了嘛，我這樣蠻好的。”
後來呂受益有藥吃，有錢治病的時候，到醫院又是另外一種活躍的狀態，有點類似於：你看，我很好，好得跟正常人一樣。
再到最後他病入膏肓，無錢治病的那種悲涼，也正是他的慘狀讓主角程勇決定舍棄現有的一切，完成自我救贖。
趁著劇組休息的空檔，韓飛搬了一個小馬紮，翻開筆記開始尋找靈感，這一段戲是他病入膏肓後，躺在病床上再度見到程勇的戲份。
韓飛已經NG了八回始終找不到感覺，怎麼說呢，原版的表情、語氣、肢體動作，他都可以做到相差無幾，然而那種病人的感覺，他怎麼也找不準。
對於演員來說，演戲就是把這個人物從裏到外的表現在鏡頭裏，如果僅僅隻是模仿，這個人物就是有形無神的，沒有那種感染力怎麼去帶動觀眾的情緒？
所謂的出戲就是，某一個畫麵演員應該給到觀眾的情緒，沒有給到或者是沒有給到位。
“對了，就是這個。”韓飛突然一拍腦門，他終於知道為什麼自己無法完全代入呂受益這個角色了。
從他的筆記上來看，病人在患有一些難以治愈的疾病之後都會產生一種很奇特的心理狀態，特別是像呂受益這種，家庭條件並不好的，他們會覺得是自己拖累了家人，那種羞愧於自責，是常人難以理解的。
呂受益見到程勇的那一刻，應該就像是見到了老朋友，卻又恥於自己如今的慘狀，當然，還有一絲埋怨，假如程勇當年不把藥品渠道賣給假藥販子，他也不會落到這步田地，所以呂受益躺在病床上才會露出那種複雜的神情。
想通的那一瞬間，韓飛突然有種茅舍頓開的感覺，之前遮擋在眼前的迷霧此刻全都煙消雲散。
重新開拍，沈一鳴飾演的程勇來到醫院病房，背對著鏡頭，似乎愣了一秒，通過另一個機位的鏡頭，蔣輕侯明白他為什麼會愣住了。
此時韓飛的表情，及其複雜，有一絲喜悅，又有一絲羞恥，同時還有些怨氣，幾種情緒交織在一起，臉上病態的妝容讓他顯得格外清瘦。
“你，來啦？坐。”
僅僅隻是一句台詞，就讓沈一鳴刮目相看，那種虛弱中帶著一絲雀躍的聲線，仿佛在告訴觀眾他看到程勇，就像是看到了希望。
接下來的一幕是程勇坐在醫院的走廊上，門縫中引出一道長條形的陽光，程勇就這麼呆呆的坐在那裏，耳邊傳來呂受益虛弱的慘叫。
“哢！完美！”蔣輕侯帶頭鼓起了掌，不管是韓飛還是沈一鳴在這段表演裏都可以說是完美，這一段鏡頭有好幾分鍾，但是台詞卻很少，甚至連肢體動作也很少，這就要求演員通過表情跟眼神準確的把情緒傳遞給觀眾，難度不可謂不大。