他是真的有些意外，昨天李華剛剛給自己打電話說劇組放假三天，怎麼今天忽然就有事情了呢？
杜軍一陣苦笑，他跟方寧接觸久了才知道這位天才年輕人的性子，那是最怕麻煩的，在劇組的時候也是這樣，不管什麼事情，能做甩手掌櫃就放手，劇本改好了就扔給導演，然後就跑到一邊作壁上觀。
“方老師，是這樣的，公司今天晚上有個酒會，宴請電影圈的同仁，原本李總是打算請張導一起過來的，順便談一下咱們的電影排片，結果張導臨時有事情去了京城，所以還得請方老師你出麵。”
杜軍誠懇的說道：“這個事情很重要，李總請您一定過去，不知道方老師有沒有時間？”
方寧握著電話翻了一個白眼，李滿還真是一個老狐狸，說是星冠娛樂組織的酒會，說白了不就是因為電影馬上殺青了，所以才把各方麵都請過來，拉一下關係，畢竟星冠娛樂在電影圈子的影響力不大，有張國謀這尊大菩薩在，很多事情都能夠事倍功半。
至於叫上自己的緣故，恐怕是因為自己編劇的身份。
方寧之前從來沒有想過，華夏的娛樂圈裏麵編劇的地位會高到什麼地步，隨著電影的拍攝，跟張國謀的接觸也越來越多，方寧這才漸漸的知道，華夏的編劇是有等級的。
以電影圈為例，電影編劇協會把電影編劇們劃分為從一星到九星，另外還有普通編劇。
而劃分編劇等級的標準也很簡單，那就是電影上映之後的觀影人次。電影成績累計達到一億人次的電影編劇，有資格成為一星編劇，五億為二星，十億為三星，十五億為四星，以此類推，如果名下的劇本累計超過四十億的觀影人次，那這個編劇就有資格被稱為九星編劇。
這個標準其實是很有意思的，要知道華夏的電影票價大概為五十塊錢一張電影票，也就是說，哪怕是最低級的一星編劇，如果想要獲得資格，起碼電影的累計票房也要達到50億華元。
至於那些所謂藝術片的導演，在這個世界的華夏是沒有地位的。用華夏的某位大思想家曾經的話來說，如果一個影視作品，連老百姓都不喜歡的話，那算什麼藝術？
平心而論，方寧很喜歡這個觀點，對於自己之前所在世界的某些藝術家們，他是嗤之以鼻的，整天呆在自己的小世界裏麵閉門造車，動不動拍出一些說是藝術的東西來，結果放在電影院裏麵根本沒有人看，然後就把責任推給觀眾，說觀眾們不懂得欣賞。
什麼是藝術？什麼是電影？
在技術上的解釋來講，電影是一門根據“視覺暫留”的原理，運用照相以及錄音手段把外界事物的影像以及聲音攝錄在膠片上，通過放映同時還原聲音在銀幕上造成活動影像以及同步聲音表現一定內容的技術。
換句話來說電影一種以現代科技成果為工具與材料，運用創造視覺形象和鏡頭組接的表現手段。在銀幕的空間和時間裏，塑造運動的、音畫結合的、逼真的具體形象，以反映社會生活的現代藝術。電影能準確地“還原”現實世界，給人以逼真感、親近感，宛如身臨其境。電影的這種特性，可以滿足人們更廣闊、更真實地感受生活的願望。
如果連讓最普通的人都沒辦法感同身受的電影，還算得上是藝術麼？
方寧不知道，但是他覺得，自己很喜歡這個世界對於藝術片的定義。