“俺這不是剛學演戲麼，咱們導演要求太高，我哭到聲音都啞了都不行。”汪寶強不好意思的摸著自己的頭發說道，昨天還難受萬分，眼淚都快哭幹了，要不是大家都有耐心陪著他拍了一整天，他也沒辦法領悟那麼多東西。
“行了哦，你們還是別聊了，休息一下，再醞釀一下情緒，馬上接著拍了。”馮小鋼笑笑，然後走開了，他也怕這會兒跟他們聊太多，影響他們狀態。
一小段劇情，分了十幾個鏡頭，這也是電影表演的難點之一，演員在鏡頭前的情緒要始終飽滿，這不是什麼容易的事情。
拍電影就是這樣，通常一小段劇情幾句台詞就分為好幾個鏡頭來拍攝，可不是一直有空間用長鏡頭讓演員完整的表演完，拍攝說斷就斷，全部為鏡頭效果服務，一開拍就要馬上進入情緒可十分考驗一個演員的功力。
前一個鏡頭演員進入情緒了，說了一句台詞，再換機位，停兩分鍾，然後繼續拍，演員還需要又馬上進入情緒，而且要別無二致，每一天都要來回那麼幾十遍，這種煎熬不是一般人能承受的。
鏡頭切換之間，能夠允許演員表演的差別是非常細微的，演員的肢體語言心理語言，表情動作神態將來都會在大銀幕上放大接受觀眾的考驗，達不到要求的表演會一下子讓觀眾出戲。
電視劇跟電影不一樣的地方就是電影的鏡頭要求比電視劇要高太多了，從時長上就決定了兩者的天差地別，一個長而完整，一個短而濃縮，電影演員的表演是放大在銀幕上，所有的細節都被放大，別說震撼觀眾，想要讓觀眾不出戲都是一件很艱難事。
許多演員在電視劇中好像給人的感覺演技爆棚，可這是因為長達幾十集的電視劇有的是空間時間讓演員去慢慢塑造角色形象，然後在某一集中又有足夠的時間讓他去完成表演，而且那隻是在電視熒幕上讓觀眾看到，從抓住觀眾的角度上來說，難度跟電影根本就差了N個級別。
說白了就是電視劇因為時間比較長，可以讓演員慢慢的醞釀情緒進入狀態，一兩集演不好問題也不大，後麵還有好幾十集呢，可以慢慢來，可電影不同，電影是高度凝練的，如果演員在鏡頭前無法迅速進入狀態，總共就那麼幾個鏡頭，根本不允許也沒空間浪費。
有不少演員看上去演技非常好，可一演起電影就不靈了，原因就是他已經習慣了電視劇的表演模式，電影的要求往往是你在幾秒鍾之內就要給觀眾傳遞足夠多的信息，讓觀眾印象深刻，你的麵部表情跟肢體語言中所有細節都被放大，想要一瞬間就抓住觀眾的心絕對不是一件容易的事情。
這個行業有一句話非常準確，演員在越小的景別（特寫）中表演的難度越大，因為鏡頭會把細節放大，而電影是鏡頭不僅把細節放大，還在大銀幕上麵再次放大，難度簡直是呈幾何狀遞增啊。
周白一直對電視劇的興趣不大的原因就是這個，電視劇的挑戰性太低了，讓他去演電視劇，這就像是讓一個滿級神裝號去打新手BOSS，太無趣。
跟周白一樣，很多演員也是如此，不僅是電影演員，話劇演員、舞台劇演員也一樣，很少有人把演電視劇當做自己職業生涯的一個特別重大的挑戰，把電影跟電視劇放在他們麵前，百分之九十九的演員都會選擇電影。