劉明仁對兩位主創通過電話會議隔空合作的這段情節甚是滿意，所以今天《追光者》隻需要補拍一些翁懷憬在練功房的鏡頭，節目組主要工作是拍攝晏清是如何創作一首說唱作品。
一行人轉場到一樓演藝吧的舞台，晏清坐在那台音樂工作站前，他一邊熟練地調試著設備，一邊對著鏡頭侃侃而談：
“一首說唱作品通常我們可以把它拆分為兩個部分，歌詞Lyrics和伴奏Beat。
像現在我就正準備著這首歌Beat的部分，江湖流說唱通常都是Old School風格的。”
晏清調試完設備後打開了音箱，放出了虛擬樂器庫裏的底鼓和軍鼓兩款音效，嘴裏繼續說著：
“如果常聽說唱會發現大多老學校類型的說唱歌手的編排斷句都是跟隨著“boom-bap”來走。
“boom-bap”其實是個擬聲詞。顧名思義“boom”代表的是底鼓的聲音，“bap”代表的是軍鼓的聲音。
它的節奏通常就是這種效果。”
節目組的收錄話筒清晰地錄製下音箱裏傳來的鼓點聲：
“boom！bap！boom boom！bap！”
…………
“但我們今天稍微玩點不一樣的。”
晏清話音一轉，他向鏡頭展示自己手掌下方由黑白琴鍵組成的Midi鍵盤：
“我們知道哈，說唱音樂跟其他音樂類型最大的不同體現在主奏旋律的載體形式。
說唱以人聲Flow的變化作為歌曲的旋律載體，所謂Flow指的一個相對抽象的概念，大家可以理解為Flow是將歌詞和伴奏揉合到一起的催化劑。
說唱歌手在闡述作品時，通過作品段落裏押韻的編排、語氣停頓的節奏、發音的輕重等技巧，來將自己的歌詞演繹得富有自己的風格。
舉個例子，剛有人在放《王座》這首新歌，我很輕鬆便能判斷出這是薑瑭的作品。”
“為什麼呢？”
晏清自問自答：
“因為歌的Flow裏有薑瑭標識性的風格，他獨特的壓迫式呼吸發音方式，喜歡在主歌部分大段落運用反拍怒音轉換正拍重音的技巧。”
晏清保持著手指飛速在Midi鍵盤上的無聲演奏，嘴裏把話題又繞回到歌曲伴奏的製作過程中來：
“Beat，伴奏通常由專業的音樂製作人負責製作，當然很多優秀的說唱歌手本身自己也是優先音樂製作人。
製作一首說唱的Beat需要有一定的樂理以及和聲學知識，再通過專業的音樂工作站來完成製作。
你可以通過這樣的Midi鍵盤以純原創的方式做出一條旋律，再搭配和聲製作出一條Beat，也可以通過對其他歌曲采樣的方式，選取一段八個音節以下的旋律，再搭配上和聲製作出一條Beat。”
晏清停下了手裏對Midi鍵盤的演奏，操作著鼠標鍵盤將輸入的伴奏分軌進行混音。
他將苗妙喚到了身邊，讓苗妙戴上歌手監聽耳返，調整好電容錄音話筒。
晏清這才繼續對著鏡頭說：
“《離騷》這條Beat的製作思路，考慮手裏沒有合適的素材采樣，我做了段比較複古的旋律出來，類似於那種幾十年前流行過的武俠電視劇插曲風格。
下麵就請苗妙來幫我演唱這兩段人聲旋律。”
苗妙對鏡頭微微一笑，雙手蓋住耳返，她閉著眼睛跟著伴奏開腔。