至少漢尼拔是這麼認為的，他是自己世界的設計師與主宰，是尼采筆下的超人。那些為規則所困，無法認識自身困境的常人，如果觸犯了漢尼拔的規則（用他自己的話說，失禮），，則將被漢尼拔用最直接的方式告知這些規則確實存在：吃掉。
通過吃掉某樣東西，將這樣東西確立為自身之外的他者，而正因他者的確立從而意識到自身與之有所區別。
因此安東尼.霍普金斯扮演的漢尼拔展現出的是一種高度的自由與狂熱.
而鞏利雖然身處牢籠之外，在其麵前卻處處拘謹、無助。在她的台詞裏到處能感受一種受到逼迫時的急促，而霍普金斯則每一句都是那麼的舒緩，優雅，絲毫沒有讓人不適的地方.
用一句網絡流行語說就是“然而，他早已經洞察了一切”.
從表現手法上說，沉默的羔羊的恐怖不是鮮血、腦漿、人肝堆砌出來的，而是用大量的細節雕琢出來的：貫穿始終的若有若無的呼吸聲、深入地下的牢房、凶手視角.
拍攝的時候在鞏利接近囚室中的漢尼拔和地下室的野牛比爾時都要爬下一層層樓梯，穿過一重重大門，這象征著漢尼拔和野牛比爾都身處地獄。拍攝的鏡頭也仿佛始終在看著鞏利，這是因為攝影機在模仿她周圍的男人們審視的目光；而當她進入危險的場所時，攝影機往往在場所內部等著她，而不是跟在她身後。
從主題上說，沉默的羔羊的恐怖其實不是“食人”這種三流老梗，而是每個人都要麵對的真實恐懼從社會底層往上爬的阻力、女性遭遇的歧視和威脅、壓倒性的暴力、無法反抗的束縛、絕對孤獨。
就像喬峰探班看了一天的拍攝，鞏利在野牛比爾地下室的黑暗中露出的更多的是脆弱無助的一麵.
《沉默的羔羊》的經典就在於它沒有以食人魔開場，而是通過一個年輕女人的視線和思考逐漸接近食人魔。整部電影都是以鞏利飾演的pbi女特工來展開的，中間沒有硬性的切換。
但在女主與漢尼拔之間又有太多的共同之處，在劍拔弩張的奇特關係中，戲份很少的男主漢尼拔的形象完美的借著這奇特的共通關係完成了建立.
兩人都善於通過說服他人為自己解決困難--萊克特一番挑唆便使討厭的獄友咬舌自盡，而女主說服萊克特幫他追查連續殺人狂魔“野牛比爾”。
同時他們都被他們所向往的世界所摒棄漢尼拔作為一個連續殺人兼食人魔被人類所摒棄，而女主作為一個女人被警界所摒棄。兩人都被無力感所折磨萊克特感到無力是因為他被關在一所最高級別的監獄裏，轉移時還要被五花大綁、戴上口罩，而女主感到無力是因為她陷在一群男人的包圍之中，不但處處矮他們一截，更要時時忍受他們猥褻的視線。
整部片子象征意味非常強，每一個細節都有寓意。這就是真正優秀的恐怖片，它直指人的內心。