就好像上次的古裝劇，為了追求統一的形象感，女藝人需要一個禮拜甚至更長的時間不去洗頭和換衣服，就是怕這幕裏是這個發型和這個配飾，到了下一個鏡頭卻變成了別的。
而在這部現代劇裏也有一些相關的要求，吻合故事背景下的道具和每一個鏡頭裏該出現的道具和著裝，這個要求擴充到了群演都需要在上場的所有批次裏不出現不一樣的配置。
“能走了？”張銳處理完事情看著坐在一邊的蘇桐問道。
“沒事，緩過來了，還有一點點。”蘇桐笑著說道。
張銳習慣的發了一根煙再給自己點上，對蘇桐招了招手，他知道他來的目地，而他也很樂意給蘇桐說一說。
畫麵重新打開，張銳對於蘇桐的一連串動作，還是指出了許多問題，雖然不致命能夠接受，但是他還是希望蘇桐能夠越做越好。
“這裏，你的表情張力還差了一些，那種後怕和慌張還不夠徹底。”他一隻手指著屏幕上的特寫鏡頭，一隻手習慣性的對自己的話語進行動作補充。
“這裏，你沒有找準攝像機的位置，導致畫麵會有些許偏差。”
“這裏……”
一個個小細節的東西從張銳嘴裏說出，再在蘇桐腦袋裏回爐，十餘秒的畫麵，被張銳說了有五六分鍾。
蘇桐受益匪淺，有詢問張導要不要再拍一次，卻被拒絕，他說“再來感覺或許不會比這次好，以後更精細就行了。”
好吧，蘇桐對於這種古怪思想還是覺得玄乎，看感覺，張銳導演就是這種特別相信自己感覺的人，一個是經驗豐富，一個是摳。
過了及格線上的達標，在他這裏很少會有再次拍攝的要求，蘇桐的表現達到了他的及格線，當然他的及格線要一些導演高出許多。
下午蘇桐拍攝了後麵一丟丟的畫麵，就是從地上爬起一個翻滾後釀蹌跑遠。原本要立馬拍的畫麵被耽擱到了下午，而這僅僅隻是因為蘇桐膝蓋的微微受傷。
可見一部電影要按照既定的時間走完，需要多大運氣和一絲不苟，哪怕一個小道具沒有到位都能拖上不少時間，這也是一部誠意滿滿的作品會更受大家關注的原因，不僅僅是因為時間上的投入，還有更真實的享受。
相信一個破綻百出的電視或者電影看完後的感覺絕對會有很多不滿，而張銳的電影口碑卻一直不錯。
過了這個最艱難的畫麵，蘇桐剩下的拍攝都要輕鬆許多，但更考驗演技，一個個麵部描寫、肢體動作成為主要拍攝點，而不是像那個外景更主要的是體現刺激、危險。
第二個場景的拍攝時間遠超出了蘇桐的意料，麻煩很多，他也被叫停過很多次，許是畫麵裏出現的人多了，犯錯的幾率就大大上升，兩周的時間，是他們在這個廢棄工廠呆的時間。