兩周之後，《家政婦三田》的所有鏡頭全部拍攝完畢，劇組也結束了拍攝工作。
走出日本電視台的大樓，宮崎蒼介抬頭看了一眼有些昏暗的天空，夾雜著路燈微醺的光芒，片片雪花飄落，不知不覺間，時間已經步入了12月，今年東京的初雪也來的格外的早。
在昨天11月30日晚間播出的《家政婦三田》第八話，以29.6%的平均收視率，打破了日本電視台十五年以來的單集收視記錄。
於是今早的媒體們，也用了大量的筆墨來報道這個新聞，平均每三台電視就有一台在播放《家政婦三田》，這一創紀錄的收視率，也讓鬆島菜菜子在複出之後，迅速找回了當初日劇女王的聲勢，成為秋季檔最風光的女明星，沒有之一。
宮崎蒼介剛剛參加完日本電視台的內部會議，主要是和剪輯師們討論最後兩集的剪輯工作安排。
在電視電影發達的國家，對於剪輯這個藝術創造的過程是十分看重的。有時候製片方麵甚至對於剪輯，看的會比拍攝更重要。
蘇聯電影大師愛森斯坦這樣說過，影視作品的藝術在與剪輯，而美國電影理論家斯坦利-梭羅在《電影的觀念》一書中更是明確指出，電影形式的基本要素，是各種不同類型的鏡頭通過剪輯把這些鏡頭組裝在一起。
在影視製作行業最發達的好萊塢，很多大製片廠都會握住最終的剪輯權，即使你是得過奧斯卡最佳導演的電影大師們，也往往很難從他們的手中爭取到自己影片的最終剪輯權。
由此可見，剪輯創作在影視製作生產過程中的地位可見一斑。
舉個例子，在美國影片《獵鹿人》中有兩場“輪盤賭博”的戲，當主人公把槍抵在太陽穴時，鏡頭就被切斷了，接著又切到表現戰友痛苦的注視場景，給觀眾造成了強大的壓力和懸念。
當觀眾產生了需要盡早擺脫這種壓力的欲念時，剪輯師又選擇了主人公的手慢慢扣動扳機的動作特寫，讓動作處於緩慢的執行階段，並延長此時的心理進程，給觀眾造成了更大的壓迫感。
正當觀眾期待著將要發生的結果時，剪輯師又去掉了開槍的最後扣扳機的動作，槍沒響，緊接著是一個大全景，主人公痛苦的鋪在桌子上。
這樣多次的反複剪輯中斷開槍動作的過程，引而不發給觀眾增加了極久的壓迫感。
而當主人公最好一次舉槍的時候，前麵的鏡頭會給觀眾一種錯覺，讓觀眾依然會存在著僥幸中斷開槍的心理，但是這個時候影片展現了開槍動作完成的整個過程，槍響了，產生了震撼的效果。
這個段落的處理顯示出選準、選好剪輯點的重要性，也說明了剪輯師在處理這部分鏡頭時完全是站在觀眾的角度去感覺的，去處理鏡頭的，這樣往往可以產生與觀眾共鳴的效果。
有的導演隻把剪輯當做一種技術處理的手段，這是一種完全錯誤的觀念，也是宮崎蒼介所排斥的。
雖然他也是一位半路出家的導演，但是他所學習和實踐的過程，比起很多學院派的導演們更加深刻和豐富。