顧嘉煜和賀琛今天拿到的劇本同樣是不完整的。
每個藝人的劇本都是特定的第一視角, 顧嘉煜飾演的角色是段安許，他拿到的劇本就是段安許視角下呈現的故事。
從主演到重要配角，每個人的劇本是以自己角色的主視角來寫的。
例如段安許前期不理解傅硯為什麼要轉學。
王朝川給顧嘉煜的第一劇本裏也沒有寫, 拍攝的第一階段隻會給第一階段的劇本。
他不要求藝人在拍攝前特意去記台詞，但他要的是藝人在拍攝階段沉浸式的融入這個角色, 包括不在鏡頭前。
也就是在整個拍攝期間，他們都必須是自己飾演的那個角色。
顧嘉煜拿到的劇本，有段安許視角下了解到的其他角色信息, 但也隻是從段安許視角下，其他未呈現在他麵前的, 劇本裏也不會給。
“顧嘉煜昨□□演的是傅硯，動作和神色都非常符合這個人設，符合人設不代表你演出來的就是傅硯。”
王朝川說話直白，“賀琛也一樣。”
“你們隻是拿到了正好符合你們性格的角色，但這樣角色太片麵，反倒是增加了你們代入這個角色的難度。”
王朝川昨天就在思考這個問題。
顧嘉煜的長相漂亮非常有欺騙性，從各方麵來說確實比賀琛更適合傅硯。
但他要的不是本色出演或者模仿出來的像，他要的是顧嘉煜和賀琛成為這個角色。
王朝川在拍戲這方麵非常嚴格，“從進組開始，你們就得按照所飾演的角色去生活。”
這是非常大的考驗。
藝人們都知道表演分為三大派, 每個藝人都有自己不同的表演方式，
但王朝川的電影不接受藝人用其他方式, 他的電影裏隻接受一種－－體驗式表演。
不管你演什麼角色, 你必須相信自己就是那個角色。
人的性格是多樣化，角色也是, 隻有這樣才會使角色更加立體和豐滿。
體驗派的好處是角色更鮮明, 但也有弊端。
藝人在拍完一部戲後會很難出戲, 代入感強的藝人可能要花上好長一段時間把自己從戲裏剝離出來。
之所以交換角色，還有一點－－反差萌。
顧嘉煜長得漂亮又有欺騙性，頂著這一張臉裝高冷就是一種長相和性格的反差。
賀琛飾演的傅硯同理。
賀琛的五官偏立體，蹙眉時帶著點攻擊性，要飾演傅硯是有點難度。
他得努力營造出一副‘柔弱可欺’的假象，隻要段安許不站出來，他就一定會被欺負。這樣才能讓段安許心軟。
還得時而白蓮幾句，借機拉進和段安許的距離。
“先試試感覺。”
“照著昨天的劇本來一遍。”
角色對換的話，先開口的就是賀琛，顧嘉煜拿著手裏的劇本，把他當做從小混混手裏搶回來的錢包遞給了賀琛。
賀琛深接過顧嘉煜遞給他的‘錢包’，微微一笑。
“謝謝你，但你不記得我了嗎？”
“停。”王朝川嫌棄地揮了揮手，“小賀你表情不對，笑得再軟一些。”
“你跟嘉煜學學，無害純粹一點的笑容，不要笑得這麼招蜂引蝶。”
賀琛：“……”
他怎麼就笑得招蜂引蝶了？
賀琛看了顧嘉煜一眼，不太服氣，小粉毛笑起來才是真正意義上的招蜂引蝶。
王朝川說完賀琛又對顧嘉煜。
“沒有說你不代表你演的很好，表情不夠冷硬，眼神再凶狠一些。”
顧嘉煜：“……”
賀琛讚同地一點下巴。
“你現在是段安許，不要對誰都那麼笑。”
顧嘉煜：“……”他怎麼笑了？
重新來過。
賀琛拉住顧嘉煜的衣角。
顧嘉煜努力板起一張臉，做出很凶的模樣，擰著眉說。
“鬆手。”
王朝川沒再說什麼，等著賀琛接戲。
“就是十年前的綁架案裏……”
“小賀，你說這話的時候不要冷著一張臉，裝可憐會不會？你得讓段安許心軟。”
“著急會不會？賣慘會不會？撒嬌…算了不指望你會。”王朝川一臉嫌棄。
賀琛：“……”他有點擔心。
他演完這部戲，還能維持住在粉絲麵前的高冷人設嗎？
顧嘉煜沒忍住笑出聲，“哥哥，你這樣不行。”
“小賀，你就看著小顧，注意他的表情，好好學一學該怎麼自然的流露出純粹而不做作的笑容。”
顧嘉煜笑不出來了，被人盯著觀察也很尷尬。