“死，你想死？你怎麼能這麼說？有那麼多愛你的人，有那麼多關心的人。＊＊”董炫的頭轉向了旁邊，她沒想自己的努力換來的是這個結果，非常失望，不知道該怎麼麵對。
但，董炫馬上又轉過頭來，直直地盯著了鏡頭，用有些的發顫的聲音道：“我們才剛剛認識不久，我也很關心你。你還活著，請不要再說這種話了。”
一個短暫的停頓後，董炫略帶期待地問道：“你想繼續嗎？”
攝影機自然不會回答，不過這是一個主觀鏡頭，是她和陳然在對話，因此必須留出陳然眨眼回答的時間。
過了一秒鍾，就好像真的看到陳然眨了一下眼，拒絕了自己提議，董炫眼中的失望更盛，甚至流露出了一絲憤怒，她確實生氣了。
當然她是護理，麵對的又是這樣一個病人，她不可能發這種情緒強烈的發泄出來。
“非常好！”董炫咬了一下嘴唇，把筆插在胸前的口袋裏，生氣地站了起來，“我一會再來看你是否改變了主意？”
說完，她站起身，走出了病房。
這一段戲，董炫演得相當不錯，把李娜從喜悅到失望，從失望到生氣這個過程演了出來，而且情緒的度拿捏得比較好。攝影機後麵的蘇烈能感覺到她內心的強烈情緒，能從她的眼睛中看到她內心的失望，以及氣憤，但她臉上的表情比較淡，甚至帶有一點笑容。
表演最難的地方就在度的拿捏，情緒太強烈顯得過火，情緒太弱觀眾又感覺不到。有些演員演戲被人詬病演得過火，就是對情緒的度拿捏得不好，比如著名的咆哮馬；而有些演起來又清湯寡水的，內心情感比較平，比如劉詩詩。
其實這不完全是演員的問題。關鍵是他們沒有遇到能夠發掘他們演技，為他們指明方向的好導演。
“很好，這個鏡頭過了！”
蘇烈喊了一句，然後又帶頭鼓起了掌，現場也全都一片掌聲。
“師姐，我就知道你沒問題，這場戲演得真的太好了！放鬆，你要繼續放鬆！”蘇烈走過去，笑著董炫道。
“全靠蘇大導演指點得到位。”董炫笑著跟蘇烈開起了玩笑，現在她整個人徹底放鬆了。
蘇烈揚起頭。臉上全是得意的表情：“那當然了，我是天才導演嘛！”
話是這麼說，但蘇烈心裏從來沒有把自己當成天才看待，哪怕阿巴斯這樣的大師都對他讚譽有加。
蘇烈知道所謂的天才不過是自己比別人多了十四年的經驗，跟二十歲的年輕人比自己確實厲害，但跟三十多歲的導演一比就算不上什麼了。因此他從來沒有放鬆過自己，一直不斷的努力，導演和演員一樣，需要不斷的磨練。不斷的提升自己。
就像這次董炫的問題，如果是張一謀這種特別成熟的導演，肯定會發現是演員的壓力太大，沒法放鬆所致。蘇烈就沒能發現。這就是經驗的問題。
不過，在董炫心中蘇烈不但是天才，而是天才中的天才，笑語盈盈地道：“還請蘇大導演繼續指點。”
這樣天才的蘇烈都這麼看好她。甚至認為她能成為鞏俐那樣的演員，那她還有必要感到壓力嗎？當然沒有。
一周之後，張國榮回到了劇組。所有的一切又都回到了正常的軌道。
考慮到張國榮的身體狀況，蘇烈采取了好萊塢針對兒童演員工作的條款，每天隻給他安排了六個出來。
這些天生病，對張國榮的表演來說其實是一件好事，他對角色的理解又加深了，因為內景戲他基本上都是躺在病床上演，這些都是陳然在病床上的戲。
這部分戲也是電影中難度最大的部分，隻能夠通過眼睛來表現內心的轉變，對張國榮來說也是一個挑戰。不過因為有了十來天的調整，他已經不隻是融入角色，而且徹底與角色融為了一體，簡單的說就是差不多到了人戲合一的地步。
因此，他對人物的情感拿捏得非常到位，很少出現情緒不夠，或者用力過猛的狀況，就算出狀況，蘇烈一講他馬上就能修正。他的戲過得很快，基本上都是兩三條就過。
時間很快來到一月底，《命運的宣戰》已經拍得差不多了，已經進入殺青階段。
電影的拍攝，比預計的兩個月拍攝周期足足提前了半個月。這既得益於演員們的表演，也得益於劇組的專業性，一切都在有條不紊的進行。
最後一場戲是在一間新搭建的重症病房中進行，和之前病房象征生機的綠色牆壁不同，這間病房的牆壁是雪白的，窗簾也換成了白色的，鏡頭拍過去是大片的白色。