沒有了質疑形式、題材的言論，都往更深了探討，且迅速與其他電視劇區分開。
“群像到底怎麼拍？看看胡同。
人來客往的不算，單講大雜院的十位。
白奮鬥，性格好人品好，就是嘴賤了點，長的醜了點，頭發少了點。他看似一個底層小人物，實則是改革開放的先鋒者。
現在有多少人能狠心下海？又有多少人在經商失敗後，能堅韌不拔的操持一份街頭文化產業？
陶蓓，時尚女青年的典型，愛潮流，趕時髦，有點作，有點嬌慣，但她的可愛和原則性，讓人不得不愛。
……
十個人性格各異，各代表一類群體，堪稱社會縮影。
但群像並非單純的區分，還要講故事。胡同讓每集獨立成篇，針對不同的事件和客串人物展開，讓十個人變成了觀察者、評論者和參與者。
這在國產劇曆史上第一次出現，足以成為今後類似作品的教科書。”
“胡同已經跳出了國產劇的範疇，開宗立派。
開了情景喜劇的宗，立了京腔影視作品的派。我敢斷言，以後此種語言風格的作品會越來越多。
但它不僅如此，還有很多表現手法、思想內涵，都非常值得研究。
它不再先入為主的將人物分成善、惡、美、醜，而是展現了一種普通的，最真實的人群麵貌。
每個人都有優點缺點，每個人都有被喜歡和討厭的一麵，每個人都有良知和欲望。
一群小市民，以平民化的視角針砭時弊，痛快淋漓。比如前兩集，取名《無題》，我看的時候還在奇怪，看過之後毛骨悚然。
重男輕女的現象非常普遍，但在我的觀影印象中，這是最直接的一次批判。
而它偏偏還是部喜劇，這正是胡同的魅力，包藏在世俗之下的咄咄逼人。”
“保持了上一部的同等水準，針砭時弊綿裏藏針，又秉承了一貫的聰明態度——始終讓基調處於上揚的積極走向。”
“或許我們再過十年看這兩部劇，仍然不會過時。”
“幽默是一種境界，一個被審美對象，是你往那兒一站，觀眾就會心一笑。
喜歡胡同的編劇組，知道我們的癢癢肉在哪兒，光把手指頭放在嘴邊一吹，我們就笑了。因為有共鳴，說到心裏去了。”
……
當然也有批評的，主要針對文藝青年兩集。
“胡同的幽默是高級幽默，有個地方卻把握的不好，為什麼要讓葛尤扮女人呢？一下子拉低檔次。”
“文藝青年前麵非常精彩，講課那一段真材實料，都是藝校課程的改良版。後麵扮女人接受不了。”
“我認識一個在京城流浪的文藝青年，學美術的，生活狀態真是一樣。最後的默片更是經典，感覺完全出來了，唯一的敗筆就是扮女人這點。”
“低俗！”
京台內，許非翻著報紙評論，問：“觀眾來信有這方麵的意見麼？”
“有，但少數。”馮褲子道。
“我也問了身邊朋友，大部分覺得沒啥，挺逗樂。”趙寶鋼道。
“少數也別忽視，這年頭不重視觀眾意見，沒好果子吃。”
許非想了想，“這樣，不開茶話會麼？請幾個記者來，正好咱們交流交流。”
（還有……）