“昨日，我在中文係的學生像我推薦了一首歌，說這首歌的歌詞有一種詩的意境，並詢問我是否有《東風破》這個詞牌。
這位學生對於文字還是有一定造詣的，這一點我深知。所以在他推薦之後，我便準備去音像店買回來仔細聽一聽。出了大學的校門我才發現，大街小巷上，每走一段路，都會聽到這首歌，傳唱度之高令人咋舌。
當我拿到歌詞後，這首歌其實我已經被動地聽了無數遍。確實如我那位學生所說，這首歌的歌詞有一種詩的意境。經曆過民國戰亂的人，想必看了歌詞會更加感觸。聽說這張唱片賣得非常好，我想從大陸逃亡到香港、台灣的一些老人是起了很大作用，這首歌會很輕易地勾起他們對於往昔歲月的回憶……
我的學生問我，古代是否有《東風破》這個詞牌。答案是沒有。詞，說得通俗一點，就是唐宋時的流行歌曲，詞牌就是詞的一種固定曲調。隻可惜，因為各種各樣的原因，詞的文字雖然流傳下來，但詞牌的曲調卻早已遺失殆盡，所以現在我們隻能讀詞，不能唱詞。
這首歌名為《東風破》。關於東風的詞牌有很多，而破，則是寫詞的一種手法，即刻意打破原先詞牌的節律。最典型的如《攤破浣溪紗》、《木蘭花慢》。更確切地說，詞有減字與偷聲，詞的曲調雖有定格，但在歌唱之時，還可以對音節韻度，略有增減，使其美聽。添聲楊柳枝，攤破澆溪沙，這是增；減字木蘭花，偷聲木蘭花，這是減，從音樂的角度來取名，增叫做添聲，減叫做偷聲。從歌詞的角度來取名，增叫做添字，又稱攤破，減叫做減字。
《東風破》的“破”應該就是曲破，是指一種詞調，宋朝江浙一帶盛行這類琵琶曲，多填唱而演變為詞牌。當然了，雖然後世有大部分學者甚至我們的很多宋詞讀本上都歸其為“詞牌”，但實際上，《東風破》不是嚴格意義上的詞牌，應該是詞調。詞調是指詞的曲譜，詞調名有稱為遍、序、歌頭、曲破的，都表示它是出於大曲。大曲是以許多曲子連續歌奏。大曲的第一部分是序曲。序曲有散序、中序。大曲中序（即排遍）之後為入破……”
許多人原先隻是喜歡聽《東風破》，看了餘光中的文章後，才恍然大悟，原來這個歌名還有這麼多說道。什麼詞牌、詞調之類的專業術語，雖然大多數人都聽不懂，但是還是覺得很厲害。
餘光中的科普文章一出，黃沾也忍不住，寫了一篇文章到《明報》去。他結合中國傳統音樂與西洋現代音樂，純以音樂的角度，來分析這首歌的曲式，特別說道：“東風破這首歌，誠如餘光中先生所言，非常接近於宋朝江浙一帶的琵琶曲，但在編曲上卻有新的突破。除了二胡與琵琶的演奏之外，還融入了西方的小提琴、西洋鼓等樂器。難能可貴的是，這些東西方的樂器，在王梓鈞巧妙的編曲中，融合得非常完美，沒有一點強人所難的意思。這樣就給整首歌曲帶來一個好處，那就是蘊含中國古典意味的同時，又兼具現代流行元素，聽起來琅琅上口，達到雅俗共賞的效果，從這一點來說，王梓鈞為現代華語流行樂做出了一個非常大的貢獻和榜樣。介於《東風破》的受歡迎程度，相信接下來很長一段時間內，會冒出不少所謂‘中國風’的歌曲……”
不得不說，黃沾的眼光非常厲害。僅僅兩個月後，台灣的數家唱片公司，就跟風而來，其旗下歌手新發的唱片中，就至少有一兩首帶著中國風，就好像不帶中國風，都不好意思發唱片一樣。
至於質量就不好說了，精蕪共存，但大多數都是殘次品，十首裏麵有一首好的都已經很難得了。不過雖然是殘次品，但剛剛接受這種曲風的歌迷，居然對殘次品也十分買賬，讓這些唱片張張暢銷，讓唱片公司的老板笑得合不攏嘴。
至於那些在民歌餐廳混飯吃的民歌手，就對王梓鈞頗有微詞了——你這家夥弄出了現代民歌，我們現在就靠它吃飯，你消停點行不行，現在又搞出個中國風，我們哪跟得上你老人家的腳步啊
看著無數的跟風之作，王梓鈞也不清楚這種情況是好是壞。現代華語流行音樂這個大樹，從五六十年代的萌芽，到七十年代的破土，再到八、九十年代的柱茁壯成長，再到2000年後的百花齊放，那是一步步慢慢發展的。自己提前把民歌、華語搖滾、中國風等等都提前弄出來，算不算拔苗助長，又或者是殺雞取卵，將樂壇弄得混亂不堪？
仔細想了半天，王梓鈞得出個結論，那就是自己沒那麼大能量。你一個人，不可能把所有人的路堵住。人是有驚人創作能力的，比如王梓鈞把某個原創歌手的歌全部抄完，那位歌手隻要有實力與才華，到時候肯定會寫出其他歌來。如果某一天樂壇出現困境，創作疲乏時，在成千上萬音樂人中，自然會出現那麼一兩個天才，生生地闖出一條新路來。