“我代表著一種希望！”
“中國電影自94年市場改製以來，第四代導演把話語權交給了第五代導演，第五代導演這個群體，吃過十年浩劫的苦，也經曆過改革開放的思想碰撞，從藝術和人文上，第五代導演征服了中國電影，也征服了國際上的大獎小獎。”
“無可否認，現在的中國電影，是第五代導演的天下，張一謀、陳凱哥身上肩負著一整個民族賦予的期待。他們拍故事，把時代的背景濃縮進四方塊的屏幕裏，他們拿獎，他們受關注，他們的一切成就都是理所當然。”
“2000年，我萬小虎拉來投資拍了第一部電影，儼然躋尚國導演，有人看到了我，說一句這是第六代導演，我於是轉身，尋找第六代導演的認同感。結果我並未找到認同感。”
“第六代導演是個比第五代導演更特立獨行的群體，他們並沒有經曆過十年浩劫的苦，卻在改革開放的重大變革中，逐漸成長。時值舊體製轟然崩塌，舊觀念日漸消融，各種新思潮的碰撞與建立，改革的劇痛和激情伴隨著第六代導演的成長。”
“我試著把自己歸屬為第六代導演，可最終失敗了。他們要麼極度追求影象本體，要麼偏執於寫實形態、關注草根人群，要麼堅定的走在商業路線上。他們把中國經濟變軌的點點滴滴改變，都融入進了骨子裏。”
“在題材選取上，他們關注當下都市、邊緣人物，小偷、記女、無業青年這些邊緣人頻繁在影片中亮相；在敘事策略上，他們常常在劇中人物身上融入自己的經曆，或多或少帶有自傳色彩；在影像風格上，他們強調真實的光線、色彩和聲音。大量運用長鏡頭，形成紀實風格。”
“不難看出，第五代導演或者第六代導演，都受到了曆史的使命賦予，他們有自己的群體共性和代表性。馮小崗說他是中國電影的殿外人，因為他沒有與第五代導演產生交集。我現在也要說，我也是中國電影的殿外人，我也沒有與第六代導演產生交集。”
“最近這一段時間，尤其是新年之後，走在路上，別人都會對我指指點點，那意思說萬小虎拍的《無間道》不如張一謀拍的《英雄》，票房上差了一個億，海外差更多。不去說投資、不去說陣容、不去說類型、不去說宣傳、不去說評論。”
“因為我從一開始。就被當作商業導演，似乎所有人都把拿票房當作對我的感受。這無異於一個人中午多吃了一碗飯，便被打上了飯桶的標簽，以偏概全。”
“中國電影已經被束縛在了大殿裏麵，電影質量為曆年來的最差時代，每年拍兩百部電影，一百八十部沒有上映。大家都被鐵鏈拴住了手腳，陷入一個拍爛、拍更爛的怪圈。誰給栓的鐵鏈？”
“一個是電影人自己。沒有膽氣去嚐試新鮮，罔顧觀眾的感受。鑽研自己的一方藝術小天地。另一個就是媒體，從不客觀報道一部電影，隻會去挖掘，這部電影大牌是誰，拍攝中出了什麼樣的緋聞，要麼就是電影怎麼怎麼有缺陷。”
“久而久之。觀眾根本不在乎中國電影內容是什麼，因為報紙上使勁的踩，踩了一部電影，大家無所謂，覺得不影響什麼。因為還有另外幾百部，再踩了一部，還是沒關係，等你踩了十部，這時候才覺得事情不妙，後麵的電影似乎都被打上該踩的標簽。”
“於是媒體得出一個結論，中國觀眾不喜歡看國產電影，還是好萊塢的電影好看。”
“這時候我出現了，上來就扇了某些媒體幾巴掌，因為我50萬拍了《獨自等待》，票房拿了2180萬，600萬拍了《蝴蝶效應》，全球拿了4500萬美元。一下子就把觀眾不喜歡看國產電影的道理給顛破了。”
“於是他們攻擊我，說我拍的電影媚俗觀眾，粗鄙低俗，以《我的野蠻女友》為甚。一如在說當年的馮小崗。”
“這時候我又發招了，我拍了《無間道》，票房和口碑特像一個巴掌，把那些喜歡詆毀我的媒體扇壞了。萬萬沒想到張一謀救了他們一命，現在他們可以盡情的發泄了，萬小虎不是大師，萬小虎也沒有那麼強，薑還是老的辣。”
“但我要告訴這些人，叫囂是不起作用的，我現在距離大師的確有距離，可是我代表著一種希望，中國電影的希望。有一天，中國電影不再需要揭自己的傷疤，展示傷痕給別人看了，有一天，五千年文化開始對外輸出，仁義禮智信的道德影響世界。”
“有一天，外國導演希望來中國拍華語電影了，那個時候，你們會發現，這個時代由誰創造！”