改編本在不改變原有結構的基礎上，完善了原本的故事框架，豐富了對人物心理與情感的刻畫和描寫。改編先是添加了第一場“邂逅”，強調了完延壽馬對唱戲的愛好以及與王金榜的一見鍾情，為他以後下決心跟隨戲班出走並學戲奠定了心理基礎。而原本完延壽馬莫名其妙地跟王金榜練習唱戲，缺乏動機交代。改編本在最後一場完延壽馬的父親看戲時，添加了具體演出的內容《包待製智斬魯齋郎》，戲情喚起了正在替朝廷執行懲貪任務的老完顏的正義感，為他首肯完顏壽馬的演出、當場認子奠定了情感根基。原本的認子則缺乏直接心理動機詮釋。這兩場的豐富，使得情節完整性與合理性大大增強，加上其他地方所做的許多“密針線”的綴合工作，完顏壽馬的形象就變得立體而血肉豐滿起來，更加可感可親可愛了。
在此基礎上，創作者注重發揮舞台動作性和表演性，男女主人公隨處載歌載舞、充分顯露了昆曲的特長不說，還根據劇情需要融入了許多表演技巧，使得舞台麵貌新奇可觀。例如“歧路”一場，原本是表現完顏壽馬一個人餐風露宿、千辛萬苦追趕王金榜戲班的情景，盡管為劇情所需，舞台總嫌單薄冷清。改編本讓他沿途看到各種民間技藝的表演，他一邊花錢學藝練技，一邊打探王金榜消息。這樣，既具體展現了完顏壽馬很快便千金散盡、連座騎都失去、落得一貧如洗的原因——這些細節原本僅僅用台詞說出，又解釋了他後來接受王父考試時為何身懷絕技，使得情節更加縝密。更重要的是，這些民間技藝表演豐富了昆曲的舞台語彙，諸如跑竹馬、雙頭舞、杖頭傀儡、眼藥酸雜劇、筋鬥功、馬鞭舞等等，它們充實了表演的內容，增添了舞台的歡快感和熱鬧程度，又很好地服務於對人物的塑造，成為劇中看點。扮演完顏壽馬的昆曲老生演員柯軍唱做翻撲俱佳，將其形象塑造得鮮活靈動。
在進行上述種種舞台加工時，編創者時刻沒有忘記摹古這一重要任務。既然這是一台南戲古本的演出，既然演出的目的之一是追尋戲曲舞台的古老信息，那麼，根據各種文獻記載和文物實證，設計出古色古香的場景就成為必然要求。全劇的舞台設計十分古樸典雅，台上使用了帶歇山頂的台中小勾欄戲台來演出戲中戲，樂隊坐在小戲台兩側伴奏始終，前麵點綴著古典人物畫屏風，劇中人物的服飾皆由宋金造型而來，精心設計的音樂唱腔也吸收了許多民間說唱的韻律。副末開場的形式是對南戲古老傳統的保留，而開場時五個身穿灰衣的演員從宋金雕磚造型中走出來，進入現實表演，則給人亦真亦幻的感覺。更值得注意的是，全部表演都帶有詼諧幽默的基調，傳遞出宋金雜劇的神韻。這些帶有精深學術探討思慮的構設，使得演出染有了濃鬱的古典韻味，而迥異於時下一般戲曲舞台的麵貌，使之顯得獨特而閃爍出異彩。
改編本在不改變原有結構的基礎上，完善了原本的故事框架，豐富了對人物心理與情感的刻畫和描寫。改編先是添加了第一場“邂逅”，強調了完延壽馬對唱戲的愛好以及與王金榜的一見鍾情，為他以後下決心跟隨戲班出走並學戲奠定了心理基礎。而原本完延壽馬莫名其妙地跟王金榜練習唱戲，缺乏動機交代。改編本在最後一場完延壽馬的父親看戲時，添加了具體演出的內容《包待製智斬魯齋郎》，戲情喚起了正在替朝廷執行懲貪任務的老完顏的正義感，為他首肯完顏壽馬的演出、當場認子奠定了情感根基。原本的認子則缺乏直接心理動機詮釋。這兩場的豐富，使得情節完整性與合理性大大增強，加上其他地方所做的許多“密針線”的綴合工作，完顏壽馬的形象就變得立體而血肉豐滿起來，更加可感可親可愛了。