多年以後，聶魯達攜妻子回到了島上，來看望馬裏奧一家。此時，小巴比圖已經五六歲了，長得和父親很像，但是馬裏奧卻離開了人世。貝雅特麗彩向聶魯達講述了馬裏奧的死，在一次共產黨人的集會上，他作為工人代表被邀請上台講話，而他要借此機會朗讀自己寫的、獻給詩人聶魯達的詩，不幸就在此時他們受到了當權者的鎮壓，馬裏奧犧牲了。詩人終於聽到了馬裏奧為他精心錄製的島上的奇景之聲，但是卻再也無緣見到這位老朋友了。
影片的結尾，聶魯達一個人徘徊在蔚藍色的海邊，根據貝雅特麗彩的敘述想像著馬裏奧犧牲的場景，耳邊響起的是馬裏奧樸實的話語，詩人心潮起伏，賦詩一首紀念這位永別的故人。
【人生悟語】
影片所講述的故事無疑是屬於上一個相對久遠的那個時代的。二次大戰以後，飽受戰亂之苦的意大利人渴望著新思想的解救和強有力民族複興，此時共產主義作為全新的意識形態在意大利蓬勃的發展起來，50年代，意大利共產黨已經在議會競選鬥爭中占據了絕對優勢，但是當權者運用國家機器宣布共產黨為非法組織，並施以瘋狂鎮壓。
當然，現在去探討當時意大利共產主義運動的得失已經成為了曆史研究，電影的宗旨也不是誌在於此。故事更多地思考了詩藝術在人類存在中的不凡意義。這裏的詩顯然也不僅僅指出版物上刊登的詩作，“詩”在電影中作為一種存在方式而存在著。
大詩人聶魯達自然是一個真正的詩人，馬裏奧作為一個漁民的兒子，同樣也具有對詩的渴望和感受力，聶魯達寫作時遇到障礙，問他從漁網可以聯想到什麼？馬裏奧回答說，“憂愁”。可見“詩性”在每一個熱愛美、追求美、全身心去感受美的人的心底都悄悄的存在——這是除友誼之外本片的另一個重要主題。即使是一個文盲、一個盲聾啞人，他們也可能具有詩的情懷。
而馬裏奧最後不僅寫出了詩，而且還用自己獨特的方式，創造了用島上各種自然音籟之聲寫成的詩，它比文字更真、更美。小島居民拙樸自然的生活，憨厚直率善良的性格，小島秀美的風光，與但丁戀人同名的美麗的女孩，這一切都以詩的方式存在著，向我們昭示著一種世外桃源般的理想。
馬裏奧最後加入共產黨，與其說是抱著對共產主義的堅定信仰，還不如說是相信聶魯達相信的東西一定也會像詩一樣美好。詩不僅僅給人以美的感受，不僅僅將一個大詩人和一個勞動人民聯係在一起，在特定的情況之下，它可以給予一個唯唯諾諾的人以鬥爭的勇氣，並就此改變了他的一生，然而馬裏奧鼓起勇氣當眾誦讀的不是政治宣言而是獻給聶魯達的詩，政治不是詩的方式，美才是詩的方式。
在我們生活的這個網絡時代，盡管許多憤怒的青年在網絡的天空裏盡情辱罵、大聲抗議這喧囂的都市、狡詐的人性、無情的工業化等等，盡管許多小資們正以各種全新的消費方式和工作態度在新興的城市溫床上吟唱，迷醉，可是，筆者要說的是，從來沒有經曆過田園詩般生活的人並沒有充分的理由提出這些抗議，因為不懂創造生活之美的人根本就不知道生活的真諦是什麼？不懂得美麗的心靈才是發現生活美的根本之源。
令人難忘的是最後幾個畫麵，馬裏奧走在人群裏，準備上台念他寫給聶魯達的詩歌，可是無情的武裝分子阻擋了他的腳步，寫滿詩歌的稿紙落在了地上，馬裏奧最終被這群暴力分子奪走了自己的生命，或許他並不是一個有名的詩人，但他卻比詩人更可愛，更為真摯。
影片的最後一段絕對是天才一般的構思：詩人走了以後，郵差在思戀詩人的時候，突然想起詩人曾經問他的一個問題：島上最美妙的事物是什麼？當初郵差深陷熱戀之中，想到的自然是他的愛人。當經過和詩人的一段交往,他的靈魂像開了竅，他也能像詩人一般去發現大自然的美妙。於是，他拿著世人留下的錄音機去捕捉大自然的聲音：海浪聲、風聲、鍾聲、捕魚的聲音，還有受孕嬰兒的心跳聲。
多年以後，當詩人重返的時候，他的老朋友郵差因為共產主義的理想而犧牲，可當他拿到舊友留下的大自然的錄音的時候，我突然覺得，這個看上去悲傷的結局並不傷感，看起來倒像一幕詩意的喜劇。
美好生活本身就是詩歌，我們隻是身在其中，隨便撿起生活的點點滴滴，我們都會有發自心靈深處的對美好生活的感激和問候。
【智慧辭典】
在這樣一個多元的時代裏，我們背負的苦痛與空虛已經足夠沉重和乏味，因此，我們需要詩，需要夢幻，希望能夠多一些這樣寬容和熱愛美的藝術家，為我們創造出一劑止痛藥，讓我們可以敷好傷口，繼續前行。