5o1十五分鍾的明星
年齡並不代表一切，即便薑俊昊隻是一個二十二歲的年輕人，早在他加入娛樂圈開始，耳聞目睹的一切就足以讓他了解很多事情的本質。所有的應對方法都是一把雙刃劍，配額製度的確是帶起了韓國電影的興起，但是自o6年開始的電影產業大蕭條也是這個製度的弊端所在。
薑俊昊的第一部電影很成功，他的起步在韓國影壇的曆史上都是極其少見的，但是在第二年如果不是他幸運的賣出了一部老套題材的電影，相信如今的薑俊昊絕對不可能坐在這裏，和滿場的實力派前輩、偶像明星們一起爭奪大鍾獎的最高榮譽。
隻麵對一個有固定受眾的市場，就仿佛是美國的電影巨頭們總是會對係類電影情有獨鍾一般。不管是漫畫還，不管是美國的哪個電影公司，其手下必須有一部係列劇集的版權才可以被稱為大公司。甚至有的公司還直接委托漫畫、說作家，為了在將來拍攝電影而特別創作一部說或者連載漫畫。
最簡單也是最根本的一個原因‘固定受眾’，隻需要是連續的就會有人去看那仿佛是大投資連續劇一般的電影。所以，韓國電影配額製度和美國電影公司拍攝的係列聚集從本質上沒有任何區別，固定的受眾群體。
當觀眾們走進電影院他們隻能看到這些電影，或者說，他們隻能知道這部電影。
“美國電影產業是全世界最先進的，但是它們對於電影的處理方式卻也是最功利化的。這一點隻需要從每年美國電影的宣傳費用都在上漲，製作經費大部分拚的都是視覺效果就可以看的出來。係列電影誕生完全是因為可以節省宣傳費用，擁有固定受眾這兩個角度才會受到追捧。但是，他們沒有一個人會放棄眼前的利益去尋找新出路，換句話說，我很期待有一天好萊塢五大電影公司可以在係列電影上摔一個大跟頭。但是因為海外市場的存在，這樣的大跟頭估計要等很長一段時間才看得到。”
安聖基驚訝的看著身邊這侃侃而談的年輕人，雖然他承認薑俊昊對於演技很有研究，但是他同樣也願意相信對方僅僅是一個對演技有執著，卻對於廣義上的電影知之甚少的年輕後輩。
但是，薑俊昊的這一席話卻是清晰的點出了所有國家本土電影的最大敵人，美國電影的致命弱點。沒過一段時間各個產業必將產生動蕩，不管是娛樂圈還是什麼高精科技產業，從本質上來說，這隻是曆史的固定循環。
“所以，如果老師您問我有關韓國電影未來的問題，我唯一的意見就是，適當消減配額製度，放棄一些眼前的既得利益，然後卻接受外國電影的衝擊，最後找到新的出路。”
“不知道老師你現沒有，近幾年來，美國娛樂圈出名的男演員們很難得到前幾年那個數字的片酬了。看起來是新人輩出，其實隻是新人的將價格更便宜一些而已。”
“可以真正影響曆史的改變往往存在於一些瘋狂之中，就在剛才韓國電影錯失了一次可以真正改變的機會。如果讓薑尚佑說完了他的話，相信民眾對於電影背後的故事會更加關注，說不定在這個國家中這份關注還可以改變亞洲觀眾的慣性思維，藝人地位低下的問題。”
就在劇院明亮的燈光之下，薑俊昊興奮的表達著一些他剛剛想到的，或者在過去就已經知道的理念。聽起來就好像是一些空泛到沒有絲毫實際用處的理念而已，但是在當初，誰又能想象到‘海底兩萬裏’中隻能用文字表述的那艘隻能存在於海底的大船，有朝一日會變成左右一場戰爭勝負的潛水艇呢？
真正改變曆史的存在往往來源於一些瘋狂者的妄想，這是一個誰都知道，但是卻誰都不願意相信的事情。
想到這裏，安聖基提出了一個問題。他的表情嚴肅，不再和藹是因為他已經將薑俊昊當做了可以一起談話的人，舞台上進行的表演，劇院中明亮的燈光，文根英那因為聽著兩人談話而變得有些愣愣的目光都已經被忽視了。
而原因也僅僅是因為舞台上剛剛那個瘋子的表演，縱觀全場，所有人都好像已經從那種驚訝的狀態中解脫了出來，僅僅是看著舞台上進行的表演，說著他們四十四年來慣例一般的感詞，做著他們四十四年來一直都在做的事情。
“那麼，僅僅是身為一個藝人的你，又有什麼能力做到這一切？”，聽到了安聖基的問題，薑俊昊眼神之中的興奮淡漠了不少。根據最基本最數據化的衡量，根據薑俊昊用盡全身力氣可以籌集到的資金、人脈以及等等他需要的一切，他同樣不能跳過那個過程，直接改變這個圈子的現狀。但是，薑俊昊卻依舊有他能做到的事情。
“我可以做到的就是將真實換一種方式表達出來，以一種看起來很聰明，實際上卻是很愚蠢的方式。”
“我拍了一部由真實案件改編的電影，不管我在這之中起到了什麼樣的作用，真實的過程已經被公開了出來。說實話，我到現在才現我很自豪這部電影能夠做到這一點。”
“那麼，我接下來要做的就是表達我真實的想法，用一種聰明的方式。”