要知道，就這麼一幅火車來了，因為它獲得了維也納油畫金獎，身價就已經是一千萬以上。再加上之後劉一誌宣稱這一幅畫不賣，隻會送給自己的老師唐慧琴之後。這幅火車來了的身價就更是一連翻了好幾倍，如今已經有好幾位國際上著名的收藏家開價五千萬美元以上求購這一幅天價的畫作。
物以稀為貴，這一幅畫也是劉一誌自己本人最滿意的，他也覺得自己一輩子恐怕再也不能夠達到這樣的畫作巔峰了。那所謂的最滿意的作品永遠是下一幅的鬼話都是騙小孩子的，一個人的藝術生涯是有限的，而在這有限的藝術生涯當中，又有那麼一小段時間是他的黃金時期。
劉一誌覺得自己的黃金時期就是現在，並且也似乎即將要過去了。現實主義油畫最注重的是現實經曆的積累，曆盡人間滄桑，最後將飽滿的感情融彙進入油畫的點點滴滴當中，這就是油畫的奧義所在。
華夏的古語有言“文章本天成，妙手偶得之”，藝術都是相通的。畫作也是如此，一瞬間的靈感和創意，最後凝聚出來的作品，根本就是不可複製的。就算再給劉一誌六個月，或者是一年的時間，恐怕他也無法再畫出像火車來了這樣的作品了。可以說，火車來了這幅作品已經是劉一誌這一輩子藝術生涯的最高成就了。
很多畫家的一聲很悲哀，他們的畫作都是在死後才出名的，比如說梵高，世界上價值最高的幾幅名畫都是出自他的手筆，但是他的生前卻一副窮困潦倒的樣子。向日葵這一幅油畫當中透露出來梵高對於命運的抗爭，追求光明猶如向日葵一樣的頑強，但是最後，他也隻能夠在哀怨惋惜當中結束自己的生命。
不知道梵高死後能不能看到自己在世界藝術史上留下如此濃重一抹的手筆，但是他的一生的確是令人惋惜的。相比梵高，劉一誌就幸運多了，雖然他追求藝術的道路也吃了不少的苦頭，但是在而立之年，就能夠獲得如此大的殊榮，已經是莫大的榮耀和幸運了。
在獲獎的那些天，劉一誌都覺得自己是在做夢。連他自己都覺得人生如此的夢幻和不真實，但是事實就是如此，他成功了，問鼎了這一項榮譽。
不過他將這一切都歸功於自己老是唐慧琴大學時期對自己的教育“有夢想就要去追逐，一輩子也會無怨無悔”。所以，他今天懷著激動的心情，拜會老師，一定要將這幅畫送出去。
“嫣然，你真的不考慮學藝術了麼？你的藝術天賦很好的，還有老師的教導，比起其他人來有著無與倫比的優勢”
進門以後，劉一誌笑著對秦嫣然說道。而他身後的收藏家畫家袁海就謹慎得多了，這裏可是華夏畫壇泰鬥唐老的家，據說唐老在十年以前就封筆了。流傳在外界的畫作僅僅隻有那麼幾幅，更多的卻是收藏在國內各大博物館裏麵。而且，唐老最大的貢獻還是帶出了國內如此多的中西方傑出畫家，以及為我國西洋畫和國畫的教材理論知識填補了空白。
說唐慧琴是國內畫壇的奠基人真的一點都不為過，如果沒有唐慧琴的話，國內的畫家數量和質量都要整體下降一個層次的。在中央美院執教研究的三十多年以來，已經有千百名學子從唐老這裏獲得了甘泉一樣的知識和靈感，培養了數以千計的國內
第一流畫家。甚至是像劉一誌這樣國際上都鼎鼎有名的大畫家。
“今天就算收不到劉一誌的這一幅火車來了，能夠向唐老要一兩幅封筆之作也是極好的。”
打著自己的小心思，袁海這個國內著名的收藏家謹慎地掃了掃屋內的環境，卻一眼在客廳的角落裏麵發現了一幅化作，看不清畫的內容，蒙著白布，不過卻很有可能是唐老的手筆。
“難不成，這幅畫是唐老真正的封筆之作？”
眼尖的收藏家袁海心裏麵募地一動，心思就已經注意到了那一幅畫作上麵了，他可是知道唐老真正的封筆之作的價值的。