我們的生命中不斷的會有人進入和離開，無論是看見的，看不見的，記住的，記不住的，遺忘的，難忘的，都會成為生命中的過客，無論是誰，無論以何種角色出現，都已經過去，成為了曆史，現在隻能祭奠。生活正如一家旅店，來來往往都是寄宿的人，也許在某個晚上，旅人累了，你給他一張溫暖的床,讓他所有的疲倦找到了棲息之所，但那隻能是片刻的安逸，不可能成為永恒。天亮以後，他們都會離開，繼續他們的旅行，你這個驛站，隻是他們一個短暫停留的地方，他們有著他們的計劃，而你也有自己的生活。當新的一天到來的時候，你還是在櫃台等待著，麵帶微笑，把你最美的一麵獻給你的旅客，不管他們能否記住你，於你，似乎都不重要，因為他們對於你隻是顧客，你對於他們隻是店主，你們之間純在的隻是一筆交易。
夜的腳步漸漸的向a市邁進，黑暗溫柔得像深陷的海洋，黎小白漠然的看著這城市的燈火，如同一尊雕像，看不到她的任何表情。這城市還是一層不變的城市，但是在這個城市生活的人卻變了，黎小白也變了。
黎小白的視線漸漸的有些模糊，伴隨著塵世的聲響，她心在慢慢的融化，再或許她的心已經死了，就在他離開的那一刻……論語有雲“歲寒然後知鬆柏之後凋也。”然而要是大寒呢？則應該是鬆柏盡凋也！即使是鬆柏，它也有自己承受的極限，何況於人呢？
現在的黎小白，變成了一個不折不扣的冷美人，她不再關心這個世界所發生的一切，好似一切都變得與她毫不相關，在她的世界裏，除了回憶以外，她唯一做的事就是等待死亡。這樣的心如死水，與整天的空虛迷茫哪個更為可怕呢?沒有一個人能夠道得明白，這兩者都是行屍走肉般的生活。
曾經的這世界的一切都給予她太多的快樂，可是如今卻隻剩下數不完的傷和痛，一切都改變了。在經曆過一切磨難以後，生活還是生活，世界還是世界，沒有任何的改變，在這個世界上，痛苦隻是屬於個人的專利。世界永遠是那麼現實的世界，它照顧不到每一個人，個人相對於世界來說，顯得是那麼的微不足道。這個世界本來就是不公平的，上帝照顧不到陰暗的角落，光明並存著黑暗，在自轉的地球上，有著它自己的旋律，有著它永恒不變的規律，每個人隻能看到日與夜的分界，卻不能與日和夜同時並存，世界，一半屬於神，一半屬於撒旦，個體能夠得到什麼呢？美好對於個體來說永遠是那麼的短暫，這個殘酷的世界不會因為你能感到幸福而就此定格在那裏，時間是不斷的向前的，這個世界也要向前發展。
很多事情，一旦在不經意間錯過，就再也追不回來了，那些稍縱即逝的時光，總是會讓人留下刻骨銘心的記憶，卻往往成為永遠的遺憾，在某個不經意間想起，正如一根針，慢慢的紮進心裏，一點點的滲透，疼痛變得永無止境。傷也好，痛也罷，假如有下次，我們都應該好好的把握，別再讓風知道，那樣我們或許可以再多點纏綿。
播音室裏響起了那一首歌——《夏日的最後一朵玫瑰》，“夏日的最後一朵玫瑰，在陽光下漸漸枯萎，愛情曾輕輕拂過我的心扉，為何卻又獨自風中憔悴；夏日的最後一朵玫瑰，在午夜裏漸漸枯萎，幸福曾輕輕喚醒我的沉睡，為何卻又獨自傷悲。也曾綻放過最美的花蕾，也曾流露過最美的淚水，為何春天一去再也不回，為何來不及後悔心已碎……”
這是黎小白最喜歡的一首歌，每次她聽著這首歌，總是會無端端的想起他，想到心疼。記憶太瘦，而指縫太寬，記憶就像是掌中的水，無論你是攤開還是緊握，終究還是從指縫間一點點的流幹，故而隻能惘然。蘇格拉底說過“當音樂響起，你便如同置身於海洋中，每一個出現的音符就像激起的浪花，拂麵而過，你想要抓住她，但她早已經經過你的身體漂向彼岸，所以麵對音樂，你隻能靜靜的聽。”在音樂聲中，總是能夠喚起人們的一些記憶，靜靜的領略著那些過去的記憶，讓記憶在此釋然。那就讓我們索性放下一切，靜靜的感受著音樂的魔力吧。
“風息了，草長了，歲月變成了沙漠；煙消了，夢醒了，喧嘩變成了寂寞；你是你，我是我，但是我們依然可以彼此訴說憂傷；雖然我們的痛苦習慣了沉默。聽眾朋友們晚上好，歡迎您收聽“心情驛站”。我是您的朋友，黎小白。”黎小白對著話筒緩緩的道。那聲音是如此的迷人，你根本無法想象在這個世界上居然會有那麼迷人動聽的聲音，這聲音能讓你的骨頭隨著她的音調慢慢的融化。那甜蜜的嘴唇對著一個黑色的話筒，一部無血的機器，這是一件多麼不可思議的事，但這一切就發生在這裏，發生在這個夜裏。
黎小白接著說道：“朋友們，您現在聽到的是來自周豔泓的《夏日的最後一朵玫瑰》，您是否想過，在某一刻，某一個夏日，就隻剩下最後一朵玫瑰呢？詩人托馬斯·摩爾在《夏日的最後一朵玫瑰》中寫道：“
這是夏日的最後一朵玫瑰，
獨自開放著；
她那可愛的同伴們，
都已飄然消逝；
沒有一朵同族的花，
沒有一顆同族的雹蕾，