或許是連鄒欣彤她自己都沒發覺吧，這麼一首簡單的小詩，一下子卻把她的心神給吸引住了。
鄒欣彤並不是什麼喜歡吟詩填詞的女孩子，對這些山水畫之類的東西也不怎麼感興趣。可是一見到這件長頸瓶，卻一下子就喜歡上了，這就是手藝到家的緣故。
不光是杜牧的詩寫的好，這瓶子上的山水畫和詩的搭配以及字體顏色等等都非常默契，讓人一看之下就能產生共鳴。看著這樣一件藝術品，你會發現，似乎這東西就該這麼弄，稍微改動一點點，都可能不會有這樣神奇的效果，似乎天生就是這樣一般。
確實是如此，連謝斌自己都不得不承認，這位瓷刻師傅的字體雖然寫的很一般，但是卻帶著一種淡淡的憂思，當然是隻有這一件長頸瓶是這樣。或許是因為那位瓷刻師傅也有過類似的經曆，對這一首詩特別有感覺，才會做出這樣一件出色的瓶子。
而這種境界，就是謝斌一直在追求的，隻是效果不怎麼明顯而已。就像畫畫，你胸中無物，就是技巧再熟練也畫不出什麼傳世之作。
胸中有溝壑，下筆能驚神，要想讓自己的畫帶上感情，最基本的一點就是自己要有過強烈的體會，不然自己在哪裏臆想是根本感受不到的。
從這個方麵來講，謝斌還是缺少曆練，缺少見識。畫家喜歡采風，到實地去對著實景作畫。這是因為身臨其境的時候才能有這最強烈的感受，也才能將那種感覺直觀而真實的表現在紙麵上。
想要將方圓數十裏甚至數百裏的山水刻畫在紙麵上，這不光是要作者看在眼裏，還要能記在心裏，更要能畫在紙上。畫上去的時候，還要能帶著天地之間的那種氣勢和氣質。
像是泰山的雄偉和渾厚，黃山的靈秀和飄渺，黃河的磅礴與洶湧等等，就是畫一條小溪，也要畫出那種秀氣而委婉的氣質來，要不然難稱佳作。
謝斌的技巧方麵是沒什麼問題的，缺的就是那種胸懷天下的氣度和閱曆，這不是幾天幾個月就能擁有的，也不是上了年紀就自己出現的，而是要不斷的用眼睛去看，用心去體會，才能慢慢感受到。
而這又不是刻意去追求就能追求到的。可是說起來複雜，但是做起來卻又不難，隻要願意用心體會用心感受，這就足夠了。
對此，謝斌當然有自己的機會，一輩子說長不長，但說短也不短，足夠讓謝斌慢慢的遊遍國內的山山水水了。
而事實上，不隻是畫如此，書法還有雕刻等等同樣如此，什麼是個人的風格和特色，就是那種對同一種事物的不同感覺。同樣是畫泰山，但很顯然，吳昌碩和董其昌畫出來給別人的感覺就有著非常大的差別。
這自然不是說誰的好，誰的壞，他們那樣的大家，想要分出個高低來是非常難的。區別就在於，兩個人對同樣的泰山有著不同的感受和看法，刻畫在紙麵上之後，帶給人們的視覺感受也是截然不同的。
這些東西沒辦法強求，謝斌自己心裏也清楚，所以並不急著去遊山玩水。遊山玩水主要看心情，心情好的話就是門口的小山丘都有著獨特的韻味，心情不好的話，就是真的麵的那些風景區，看到的也全是窮山惡水。
其實真要說起來，市井之間未必就沒有大風景，就像《清明上河圖》，雖然刻畫的是市井中的平常景象，可同樣也是流傳千古的名畫。所以說，謝斌才不急著去遊山玩水找靈感。
找是找不來的，要是遊山玩水就能變成大師，那世上的大師也就太多了些。而且，謝斌現在的主業是雕刻。雖然說雕刻這東西跟書畫有著一脈相承的東西，但還是有區別，而且表現形式的區別更大。
就像鄒欣彤此時手裏捧著的瓷刻長頸瓶，雖然同樣是山水畫和一首普通的行楷小詩，但是跟紙麵上的畫比起來，卻多了一份更直觀更生動的感覺，很容易引起人們的關注，尤其是外行人。
不過鄒欣彤自然不會因為看到這麼一件物件就失態，雖然她的心裏多了些感觸，可還是很好的掩飾起來，笑著對謝斌道：“謝謝你啦，我很喜歡，”說著像個小女孩似地將長頸瓶摟在懷裏，扭身回臥室去了。
隨後的幾天，倒是沒有真的讓謝斌把展台的費用給賠進去，還小賺了一筆呢，而且鄒欣彤還接下了兩筆數量不小的訂單，都是成品首飾，是張露的商場裏賣的那種。
要是換成那些高檔的物件，可沒幾個人能成批量的批發。而且就算是批發，謝斌能做出來嗎？