3.貝多芬的第一首奏鳴曲
這一首中的有一部分寫於波恩（1792年）。關於這首奏鳴曲，第一樂章，Allegro，f小調，織體比較簡單，但呈示部第一主題已顯露出貝多芬式直率的線條。
主題中和弦分解型進行，與莫紮特《g小調交響曲》終曲的主題有繼承的聯係。第二主題與第一主題形成明顯的對比。不但旋律線的走向相反，而且表現的情趣也不同。第一主題用了斷奏與連奏的手法，第二主題卻用連奏呈現出優美的曲調。在連奏的第二主題上稍做發展，使音樂緊湊，然後在感情和力度的衝突中結束呈示部。
在發展部裏，先出現第一主題的素材，然後展開的是第二主題的素材，並在舊的主題因素中出現了新的形象特征，增加不安的因素。在激烈的衝動後，由兩小節左手四分音符單音進行使音樂安靜下來，但感情仍未平息，逐轉入再現部。再現部的第一主題是f小調，樂曲以簡潔有力的尾奏結束第一樂章。在這個樂章中，貝多芬用了各種因素的對比（強、弱、跳奏、連奏、旋律反向進行、節奏疏密、和聲色彩明暗）來顯示情感的矛盾。
這一簡潔的樂章已預示了貝多芬創作的發展方向。
第二樂章，慢板（Adagio），F大調，3br4拍子，這是一個缺少發展部的奏鳴曲形式。開頭的第一主題是貝多芬於1785年十五歲時在波恩寫的C大調鋼琴四重奏曲（沒有作品號）的第二樂章中的主題轉用而來的。
在五小節的小結尾後，再現部以變奏的手法將第一主題與第二主題托出，小尾奏比前麵更富裝飾，更平穩地結束第二樂章，由於是早期作品，這首Adagio（慢板）沒有晚期作品的深刻。
第三樂章，稍快的小步舞曲（Me allegretto），f小調，3br4拍。這是一首優雅的小步舞曲，代表了貝多芬早期作品的古典風格。它沒有擺脫海頓、莫紮特創造的生動的、充滿活力的小步舞曲的傳統。
第四樂章，最急板（Prestissimo），f小調，3br4拍，奏鳴曲式。這是一首具有貝多芬英雄氣質的終曲，是三首奏鳴曲中表現最為大膽的樂章，貝多芬獨創的精神在這裏已展現無遺。在終曲中，八分音符三連音節奏作為背景接連不斷，大段大段貫穿在呈示部、發展部、再現部中，這種節奏已預示將成為貝多芬式的動力性節奏。
4.貝多芬第三首奏鳴曲作品2之3，C大調
這首奏鳴曲作於1795年，它和第二首一樣，是貝多芬初到維也納、春風得意時寫的一首作品。這首奏鳴曲在三首奏鳴曲中規模最大，技巧最難。他的技巧顯得華麗、輝煌，顯示了貝多芬年輕時雄心勃勃、勇猛精進的姿態。
二、精致的鋼琴小品
3.貝多芬的第一首奏鳴曲
這一首中的有一部分寫於波恩（1792年）。關於這首奏鳴曲，第一樂章，Allegro，f小調，織體比較簡單，但呈示部第一主題已顯露出貝多芬式直率的線條。
主題中和弦分解型進行，與莫紮特《g小調交響曲》終曲的主題有繼承的聯係。第二主題與第一主題形成明顯的對比。不但旋律線的走向相反，而且表現的情趣也不同。第一主題用了斷奏與連奏的手法，第二主題卻用連奏呈現出優美的曲調。在連奏的第二主題上稍做發展，使音樂緊湊，然後在感情和力度的衝突中結束呈示部。
在發展部裏，先出現第一主題的素材，然後展開的是第二主題的素材，並在舊的主題因素中出現了新的形象特征，增加不安的因素。在激烈的衝動後，由兩小節左手四分音符單音進行使音樂安靜下來，但感情仍未平息，逐轉入再現部。再現部的第一主題是f小調，樂曲以簡潔有力的尾奏結束第一樂章。在這個樂章中，貝多芬用了各種因素的對比（強、弱、跳奏、連奏、旋律反向進行、節奏疏密、和聲色彩明暗）來顯示情感的矛盾。
這一簡潔的樂章已預示了貝多芬創作的發展方向。
第二樂章，慢板（Adagio），F大調，3br4拍子，這是一個缺少發展部的奏鳴曲形式。開頭的第一主題是貝多芬於1785年十五歲時在波恩寫的C大調鋼琴四重奏曲（沒有作品號）的第二樂章中的主題轉用而來的。
在五小節的小結尾後，再現部以變奏的手法將第一主題與第二主題托出，小尾奏比前麵更富裝飾，更平穩地結束第二樂章，由於是早期作品，這首Adagio（慢板）沒有晚期作品的深刻。
第三樂章，稍快的小步舞曲（Me allegretto），f小調，3br4拍。這是一首優雅的小步舞曲，代表了貝多芬早期作品的古典風格。它沒有擺脫海頓、莫紮特創造的生動的、充滿活力的小步舞曲的傳統。
第四樂章，最急板（Prestissimo），f小調，3br4拍，奏鳴曲式。這是一首具有貝多芬英雄氣質的終曲，是三首奏鳴曲中表現最為大膽的樂章，貝多芬獨創的精神在這裏已展現無遺。在終曲中，八分音符三連音節奏作為背景接連不斷，大段大段貫穿在呈示部、發展部、再現部中，這種節奏已預示將成為貝多芬式的動力性節奏。
4.貝多芬第三首奏鳴曲作品2之3，C大調
這首奏鳴曲作於1795年，它和第二首一樣，是貝多芬初到維也納、春風得意時寫的一首作品。這首奏鳴曲在三首奏鳴曲中規模最大，技巧最難。他的技巧顯得華麗、輝煌，顯示了貝多芬年輕時雄心勃勃、勇猛精進的姿態。
二、精致的鋼琴小品
19世紀是浪漫主義鋼琴音樂興起、發展並達到頂峰的時代。從19世紀的20年代至40年代起，歐洲的音樂已從王公貴族的沙龍中掙脫出來，走進廣大的中產階級和市民階層。在一些大城市，成立音樂組織，築建了可以容納大量聽眾的音樂廳，經常舉行不同形式的音樂會。
音樂的風靡，使許多有才華的音樂家創造思維有了更廣的空間，為了表現作曲家的意願和人民的思想感情，作曲家們不斷從內容、形式直至體裁上進行創新。在鋼琴音樂的創作上，舒伯特首創了《即興曲》和《音樂的瞬間》兩種形式。
舒伯特在19世紀20年代首創的《即興曲》和《音樂的瞬間》都屬帶有即興性質的中、小型鋼琴獨奏曲。這兩種體裁形式簡潔，織體樸素，陳述手法多樣。19世紀20年代是舒伯特創作的晚期，他所遭受的貧困與不幸，使晚期作品蒙上了傷感的色彩。1827年夏，舒伯特應朋友帕哈拉的邀請，到格拉茲的鄉村別墅避暑。飽經貧困與不幸摧殘的舒伯特在鄉村美麗而質樸的大自然中，心靈的創傷得到修複。從格拉茲歸來後，舒伯特創作了這一組《音樂的瞬間》編成鋼琴集出版，作品編號為D.780。