在《詞學十講》中列有以下篇目：第一講，唐宋歌詞的特殊形式和發展規律；第二講，唐人近體詩和曲子詞的演化；第三講，選調和選韻；第四講，論句度長短與表情關係；第五講，論韻位安排與表情關係；第六講，論對偶；第七講，論結構；第八講，論四聲陰陽；第九講，論比興；第十講，論欣賞和創作。全書自成體係，既講了詞的產生和發展的曆史，也細致地解剖了詞這種特殊的文學形式的內部結構。先生從前在《詞學季刊》上陸續發表了不少詞學論文，有的已融入這本講稿；有的已結集出版，如《詞曲概論》、《龍榆生詞學論文集》；也有當年未及寫成論文的詞學理論，則通過這份講稿發表出來。不妨說，《詞學十講》是榆生師畢生治詞心血的結晶。他將自己數十年的研究心得與填詞經驗，融會貫通，冶於一爐，從而構成一部獨具特色的學術專著。比之以前所作，在理論上更加概括、更加深刻、更加係統。
與眾不同的是，此書講詞學，特別注重詞的音樂性。音樂性是詞的生命。大凡詩歌，皆應有音樂性，而以燕樂為基調的詞，音樂性卻特別強。雖然樂譜早佚，但從抑揚頓挫的旋律中，猶能令人感到詞的特殊情味和意境。因此，龍先生在本書第一講中便指出，詞“這種特殊形式，是經過音樂的陶冶，在句讀和韻位上都得和樂曲的節拍恰相諧會”。明乎此，我們便可知詞為何“別是一家”（李清照《詞論》）；又可知為什麼說“詞之為體，要眇宜修，能言詩之不能言，而不能盡言之所能言”（王國維《人間詞話·刪稿》）。要之，懂得詞之音樂性，便等於掌握研究詞的一把鑰匙，用它打開詞學的大門，然後可以登堂入室，揭開詞之種種奧秘。
由於音樂性為詞之主要特征，所以本書除第一、二講講解詞之形式與演進而外，從第三講至第八講——總共六講，都圍繞詞之音樂性展開論述，從而構成一個完整的詞學理論體係。
第八講，則是通過對這種最富於音樂性的文學形式的美學鑒賞，引導人們如何去欣賞去創作。其中講得最為深刻的有四點：一是詞中句度長短與表情的關係。龍先生指出：“每一歌詞句式的安排，在音節上總不出和諧與拗怒兩種。”一般地說，句度長聲情較舒緩婉轉，句度短則聲容急促拗峭。二是韻位疏密與表情的關係。《文心雕龍·聲律篇》說：“異音相從謂之和，同聲相應謂之韻。”龍先生從這一原則出發，指出：“一般諧婉的曲調，例以隔句或三句一協韻為標準，韻位均勻，又多選用平聲韻的，率多呈現‘舒徐為妍’的姿態。”如《鷓鴣天》、《小重山》之類便是。又指出：“在同一曲調中，凡屬句句押韻的一段，聲情比較迫促。”短調中《阮郎歸》、長調如《六州歌頭》便是。三是談填詞時的選調與選韻。調與韻皆有哀與樂之分，所以在抒寫喜悅之情時須選樂調、用樂韻，而抒寫悲傷之情則選用哀調和哀韻。有些作者不明此理，往往以哀調填樂詞、樂調填哀詞。讀此書第三講，似可避免這種錯誤。四是龍先生在論“頂格字”方麵頗多真知灼見，他比清人萬樹《詞律》所論的“頂字”更為周詳而細密，以為頂格字多用在長調中“轉折跌蕩處”，常以去聲字收束上文，提領下邊的幾個偶句，聲調特別響亮。以上幾點，都是我在聽課時領會到的，不免掛一漏萬。
在《詞學十講》中列有以下篇目：第一講，唐宋歌詞的特殊形式和發展規律；第二講，唐人近體詩和曲子詞的演化；第三講，選調和選韻；第四講，論句度長短與表情關係；第五講，論韻位安排與表情關係；第六講，論對偶；第七講，論結構；第八講，論四聲陰陽；第九講，論比興；第十講，論欣賞和創作。全書自成體係，既講了詞的產生和發展的曆史，也細致地解剖了詞這種特殊的文學形式的內部結構。先生從前在《詞學季刊》上陸續發表了不少詞學論文，有的已融入這本講稿；有的已結集出版，如《詞曲概論》、《龍榆生詞學論文集》；也有當年未及寫成論文的詞學理論，則通過這份講稿發表出來。不妨說，《詞學十講》是榆生師畢生治詞心血的結晶。他將自己數十年的研究心得與填詞經驗，融會貫通，冶於一爐，從而構成一部獨具特色的學術專著。比之以前所作，在理論上更加概括、更加深刻、更加係統。