，涉及所有人問題的，別人就會參與。
孫甘露：這個電影裏兩個人在說話，有點交互的意思。
王朔：人就是和人交流。有的時候，一間房子就是一個世界，非常豐富。剛寫完的時候，我還跟人聊過，我覺得現在這部片子拍攝用的是討巧省事的方法，是一個粗枝大葉的方法。其實屋子裏有很多特殊的地方，那得細細地去觀察，人那張臉上充滿多少細節。你在一個城市拍，你在一塊平原拍，你哪怕出外景出到天邊去，也跟在一個屋子裏拍是一樣的。隻不過大家都覺得外邊才叫風景。
將來我可能還真要去做一陣導演，隻有當導演才能取得利益最大化，把最後這二三十年的錢寬寬裕裕掙出來。有人說你行，因為導演就一條：你得明白你要的是什麼。底下人拿出一方案，你得馬上給出意見行還是不行。這我估計問題不大。也有人說你不行，說做導演畢竟要跟人打交道，至少不能當場跟人碼。而我現在太愛跟人急。
其實我最擔心、覺得最恐怖的是，到電影院見人，鋪著紅地毯進去和戴著腳鐐進去是一回事，我不覺得這些導演演員誰真覺得好，大概第一次被觀眾矚目挺好，後來簡直是千夫所指，指著誇你也不舒服，這種東西嚐一次就夠了。
孫甘露：好多人幹電影是衝著這個去的，沒到那上頭溜達一圈，都不算拍電影吧就跟諾貝爾獎似的，沒得著，那就算白寫。
王朔：我覺得實際操作往往大量的爭執發生在趣味不同上，如果審片的是學古典的，心裏有幾個碰不得的，你不同樣尊重就是冒犯了。
現在我覺得文字有很大的局限，簡體字簡化畫麵，是殘缺的信息。文字簡化信息簡化到最後必然剩下一概念，概念經過串聯經過公證就會形成公共價值觀，就會形成不同意一個概念就是反公共——本來沒多大事。
我當然認為所有寫小說的作家都有資格做導演。小說多具體呀，每一個細節，都要想到還不能和人重樣兒，重了就算抄襲。導演都沒這個本事，我不是擠兌他們。我見過的，能完全獨立想象一部電影細節的隻有一個薑文。大部分導演的想象是靠編劇提供，靠編劇激發，再由攝影美術道具一項項做實。導演是所有藝術門類中最不真實的人，他就是一個總彙，是一個整合資源的人。
孫甘露：我認識的導演少，沒見過他們拍戲，不明白是怎麼回事。一想到拍戲得捎上那麼多人、事、東西，先就想躺下了。當導演先得身體好。
王朔：日本管導演叫監督，監督大家幹活，我覺得挺準確的。在好萊塢，錢、最終剪接權都被製片人拿在手裏，導演無非就是現場工頭，相當於造房子時的施工監理。所以你隻要了解這個流程，有各方麵信任，就可以幹這個事情。
現在大家不敢幹，是對這個行業不了解，以為很深，沒一個創作行當帶這麼多幫手的，活都讓人家幹，自己蹲一邊光點頭搖頭說對不對。攝影美術其實是提供技術支持的人。
有了技術支持，再省了中間費用，拍一個自己日常生活電影，然後在網上傳播，我覺得真花不了多少錢。每個人都有權利也有可能、也表達得起自己的生活了，那時候，就逼得藝術家徹底平民了，在藝術領域的自由表達，我覺得指日可待。
估計將來每個人的成長過程，都會拍一個電影，就像過去每個人青春期都寫歌詞一樣。不好的就淘汰了。我覺得相當多的導演是拉洋片的。
孫甘露：沒準我下回逮一機會也拉一次。圓夢。
王朔：其實電影不是夢，也是日常生活畫麵的截取和重拾，再奇幻再未來也是建立在人情和現實生活邏輯上的。說夢隻不過是誇大其辭給自己吹牛逼。我沒見過一部電影不是人類生活投射，動物也全擬人了。誰有什麼想象力啊