鋼琴是有鍵樂器之一，它的前身是克拉費亞（Clavia）經過許多時代的改革，一直到十八世紀的初葉，始有今日的狀態。鋼琴為近世單音樂時代（和聲法）的主要樂器。凡一切音樂奏演，都要由鋼琴伴奏但亦可獨奏。鋼琴的音域甚廣，普通包含七組，Octave。共有五十一個白鍵，三十六個黑鍵，所以凡管弦樂上偉大的曲調，鋼琴上有時亦能彈奏，故鋼琴在一切的樂器中，最為完全，最有獨立的資格。
歐洲大音樂家，初習音樂的時候，都先習鋼琴，鋼琴的藝術很深。凡學習者，必須有堅忍的決心，每日須有充分時間去練習，經過積年累日的功夫，或可得其門徑，以求深造。如乘一時之興致，三日一彈，五日一奏，則雖有多年的練習，總不過學些皮毛而已。
基本練習。西洋音樂，無論聲樂或器樂，必定有基本練習，有了基本練習的功夫，再努力習彈上去，則將來必有成功之一日。
鋼琴的基本練習，就是指法練習，這指法練習的結構，目的專在使五指習彈各式的樂句，達到指法使用純熟的地步。不過音樂方麵，凡是基本練習的曲調，都是機械式的組織，非常呆板，感覺上很枯燥乏味，初學習者，斷不可因此而中輟。倘能有堅強的意誌，專事練習，則曲調上的情趣，可由兩手發揮無餘。
初習鋼琴，對於指法上，極為重要，倘使因指法的拘束，遂任意彈奏，則一經有不良的習慣，頗不易以校正；無論能彈奏何種名曲，總是個很大缺點。故起初習彈時，五指須平放在鍵盤上，指不可挺起且須照音符上麵的指法數目，按次彈下，不可隨意跳越。關係眼的方麵，彈琴時最惡劣的習慣，就是眼看鍵盤而彈奏。照這樣習慣下去，則永不能得到看譜的能力。故彈琴時，應該眼看琴譜，指按鍵盤，待有充分看譜的能力，指法純熟的時候，則自然能得心應手，雙方兼顧而有餘力。
總之，初彈琴者，須照習琴的規則，養成很正確很完美的姿勢，更要照著琴譜編製的順序，依次進行，不可跳越選彈。有二三年的功夫，便有基本程度。關係基本練習的琴譜，最通用的有Beyer與Standard Graded Courseof Studies For The Piano及Czerny"s New Studies的幾種。有了基本程度以後，可選習名家作品，例如Sonatine. Sonata等書。凡世界上的習彈鋼琴者，沒有不彈奏過的。正好像我國讀文學者，讀那《古文觀止》。至於其他習彈鋼琴的各種方法，及鋼琴奏演上種種知識，大概琴譜方麵，都有記載。本文為限於學生界局部的研究，故不一一詳述之，讀者去參看各種琴譜上的說明吧！
三 提琴指南
提琴是弦樂器之一，譯音“梵啞鈴”，提琴的構造，雖並不怎樣的複雜，最主要的部分，不過在一隻空的木箱上，裝上四條弦線，但是它在樂器的地位上，是占著最主要的位置。故凡偉大管弦曲的主要旋律，都由提琴主奏。
提琴的胚胎，起源於二千年前的埃及，後來經過多少年代的改革，到了十五世紀的末葉，由意大利人最後一次的改造，就成了現在的形式，定了現在的名稱。
提琴演習的技能，較難於其他一切的樂器。因為無論何種樂器，聲音的高低，都有一定的位置，一定的按法。
譬如鋼琴上的音，有一定的位置，學習者可照音位的次序而彈奏它；如笛、喇叭等各個的音，亦有一定按法；隻有提琴上麵，沒有固定聲音的位置，全由演習者自己按出各音的位置。所以提琴能自然地繼續發音，無絲毫間斷的時間，故其發音圓滑柔和正似人聲一樣。此種特點，非它種樂器可能具備，故人都喜聽之。但提琴演習的功夫，因此就不能輕易成功，故學習提琴以前，應先有幾年歌唱的訓練，把音的性質，音的高低，有充分的經驗；鍛煉了堅強的耳音，並且要有音樂的天才，方可著手演習。如能具有上麵的幾樣要素，堅忍訓練上去，則將來雖不能一定完成個提琴家，但至少亦可在管弦樂隊中，當一個琴手。倘使沒有上麵的要素，更無堅張的決心，誌在消遣娛樂，任意輕試，則斷無成功的希望。