人藝首演《雷雨》時魯媽的飾演者朱琳，對自己的角色傾注了太多的感情，甚至還曾有過演這個角色而哭昏過去的經曆。“53年前，我們一口氣演了70場《雷雨》，有一次我累得在舞台上就睡著了。不過能夠演《雷雨》又是幸福的、幸運的，也是快樂的。半個世紀，三代人演出一部《雷雨》確是一件激動人心的事。我有感於長江後浪推前浪，青出於藍勝於藍。現在這個版本的演員中有好幾位都是超越前人的，是可以與第一代、第二代演員相媲美的。這其中我最喜歡王斑，他對人物的塑造是有光彩的。我為這些年輕人的成長而高興。”
第一代周樸園的扮演者鄭榕曾經說自己一輩子都沒有完成這個角色。“《雷雨》在人藝就如同一個大課堂，它幫助我們培養了幾代演員。這個戲的表演必須要融入現實主義的人學觀和社會學原理，也正因如此，《雷雨》體驗生活的時間甚至超過了《龍須溝》一倍。如果說《龍須溝》是用形象思維演活人，那麼《雷雨》則是用桌麵分析的方法進行社會學層麵的探討。”
作為北京人藝的舞台中堅，濮存昕塑造的舞台角色豐富而各異，然而《雷雨》中的大少爺周萍卻是最不能忘懷的一個。從1989年在夏淳導演的執導下，初次接觸這個角色到後來幾次複排。濮存昕坦言1997年的那次演出是他進步的一個機會。借用於是之在日記中的話，曹禺用劇本培養了幾代演員，我因參加《雷雨》的演出而感到幸福，《雷雨》是我幸福的演員生涯的回憶。我鬥膽說一句，曹禺先生對《雷雨》的期待也沒有圓滿，因此我們有責任替他來還這個願。
從《日出》到《雷雨》再到《北京人》，王斑是唯一一個主演過“曹禺三部曲”的人藝演員。在紀念活動中，他是獲得讚賞最多的演員，朱琳、胡宗溫等老藝術家都給予了他很高的評價。經典的魅力就在於經得住時間的考驗，同時也是培養演員的陣地。作為第三代《雷雨》演員的代表，王斑表示：“我們這個第三版經過了四個月的排練第一次演出時就得到了觀眾的首肯，這與老藝術家到排練場給予我們的無私指導分不開，我們會繼續把接力賽的這一棒跑好。”
座談會上，我與濮存昕在曹禺的畫像前合影留念，夏淳的的兒子，著名導演夏剛也和我合影留念。我和濮存昕的父親蘇民老師進行了交談。《雷雨》這個具有生命力的戲劇有著長遠的意義。話劇百年，我們會永遠記住中國的戲劇大師——曹禺。
會後，我與《雷雨》周萍的扮演者——王斑老師共進午餐。餐中，我對他飾演的這個角色給與了肯定。他對這個人物，能從語言和形體上傳遞出人物內心的悔愧，以及對周家人的精神狀態。他不愧畢業中央戲劇學院，在他的同學中，何冰、陳小藝、胡軍、江姍、徐帆都已在影視界發展。我相信，王斑老師也會和他們一樣，越走越紅。午餐，我們在愉快中進行。他給我講了很多《雷雨》裏麵的故事。讓我加深了對曹禺《雷雨》的理解。最後祝王斑老師，藝術更加輝煌。
《蓮花》
看完北京人藝上演的《蓮花》，多少有點感觸。主演陳小藝飾演的蓮花，有著大愛和大恨的氣魄。她在戲劇的表演上，演繹的淋漓至盡。她不愧是北京人藝優秀演員。
剛一出場，陳小藝坐在了一輛黑色帶帳篷的洋車內。如果不說第一句台詞，沒有人會以為她坐在洋車內，洋車裹著黑色的紗布，似乎預示著她接下來的命運。當男女主人公共同踏上洋車時，悲劇發生了，這帶有一絲的神秘，陳小藝的出場並非出彩，但是平淡中透露著命運的捉弄。讓人感到心酸。
再有一大亮點就是張培扮演的喜珠子是我最大的看點。我覺得，這部戲最最實在的人就是喜珠子。當她向蓮花的丈夫天和求愛的時候，天和說了一句：“如果我要是沒錢，你會嫁給我嗎？”喜珠子的回答沒有讓我吃驚。喜珠子答道：“不會”。我覺得，她太現實了。畢竟做戲子的她，肯定不會和天和過苦日子。這點是我對這部戲的看點。
此劇故事的情節就是蓮花深愛比自己小的丈夫天和。她為了讓丈夫過上好的生活，在倆人最艱辛的時候，蓮花拿出了一隻過去在王府當下人時偶然得來的瓷器。可就是這件瓷器，卻永遠改變了蓮花的命運。因為，她不知道瓷器值多少錢的過程中，她的欲念越來越大。由於她的“貪心”。最後導致她與丈夫天和永遠的痛。蓮花在經過努力無法挽回的情境下，毀掉了一切。
其實，看戲就是看整部戲的故事情節。不是看演員的表演。這部戲對我來說，情節的看點不是特別的好。所有演員的表演很精彩。唯獨故事的情節有些遺憾。可能是我一人的想法吧！
一部話劇，成功與否，無外乎是演員、劇本、導演三方麵，而具體到表演上麵，做為我來講，在欣賞話劇的時候，更多是憑個人的感覺。《蓮花》導演任鳴，以他獨特的導演風格，為《蓮花》得到了良好的口碑。他是一個比較尊重人藝戲路的導演，因此我會對他以後導演的戲更加關注。