20歲的年輕人也好，40歲的中年人也好，封閉自己的世界，什麼都進不來，自然什麼都無法容納，當他敞開心扉，正視自己的過往時，陽光才能照耀心房。帶著重生的心靈，威爾需要解決困擾已久的一個問題。他愛上了一個哈佛的女生，在女孩優越的家庭條件、良好的教育背景下，威爾感到非常自卑，他不敢表達自己的愛情，甚至為了維持可憐的自尊，威爾傷害了她，女孩傷心地離開了。
又一次走到困難麵前，威爾習慣性地去找肖恩，可是，肖恩故意躲著沒有見他。成長，永遠都是一個人的事，威爾對肖恩的依賴會讓他永遠長不大。威爾駕駛著破爛的汽車，在去往女孩所在城市的公路上狂奔時，躲在窗子後麵的肖恩教授笑了，因為問題青年不見了，取而代之的是奔向明媚藍天的男人——一個沉穩果斷的男人，而他自己也準備開始新的生活。
《心靈捕手》不僅是一個關於心靈成長的故事，還是一對好友多年來的友情結晶。《心靈捕手》的劇本，馬特·達蒙已經構思好久。威爾的故事是由一篇短篇小說改編的，小說作者是大學時代的馬特·達蒙。就讀於哈佛大學英語文學專業的馬特·達蒙在1992年寫了這篇習作，之後，他和好友本·阿弗萊克聯手編劇，進一步挖掘了威爾這個人物的個性和潛力。
在學校裏，他們每一年要看至少500部劇本，但是好劇本不多，剛出道的演員，遇到好劇本的概率更低，於是，他們決定寫出屬於自己的劇本。他們以演員的方式創作劇本，動筆之前，首先創作場景，隨著情節的發展完善人物性格。
按照原計劃，他們想把這個故事寫成驚悚片，隨著情節的發展，他們寫出了一個以人物性格為主的劇情片。作為二人的編劇處女作，也是兩人擔綱主演的第一部電影，這部嚐試之作上映後取得了轟動效應是他們二人意料之外的，演員羅賓·威廉斯還憑借此片獲得了奧斯卡最佳男配角。
故事的開頭很吸引人。一個解出了高材生束手無策題目的天才，他到底是一個什麼樣的人呢？與其他人有什麼不同之處？從敘事上，這部電影有兩條主線，一個是威爾的心理成長過程，一個是心理醫生肖恩在治療中的自我認識。兩條線索非常清晰，相輔相成。
馬特·達蒙和本·阿弗萊克皆是演員出身，以演員的視角進入劇本創作，可以說，《心靈捕手》是一部按照經典好萊塢模式寫作的成熟劇本，但是其思想性不高，沒有涉及對社會價值的批判，比如“天才崇拜”情結。
因為威爾擁有著驚人的天賦，所以他應該被拯救，連他的朋友查克(本·阿弗萊克飾)都覺得，威爾不應該像普通街頭混混那樣過日子，他期待有一天去敲威爾家門時，威爾已經離開了，去過另外一種生活了。最後，威爾真的走了，帶著他的過人智慧去創造新天地了。而查克這樣智力平庸，學曆不高，能力不大，隻能以體力勞動為生的人就隻能認命了。這樣的結局是兩位編劇想要表達的嗎？那不就變成了物競天擇，適者生存的進化論主義？“我們不隻需要像蘭博這樣的人，花費時間尋找如威爾般的天才；而且需要肖恩這樣的人，向查克這樣的人普及人們的善意信仰。”