2.色彩
色彩是攝影語言中相當重要的一部分。研究表明，大多數具有創造力的人，首先是對顏色作出反應，然後才對形式作出反應。也就是說他們具有易受顏色主宰的個性特點和一種情感化的個性結構。當人們接觸到某一種色彩時，必然會引起心理上的某些反應。例如，當人們看到綠色的植物，藍色的大海時，就會產生一種輕鬆愉快的感覺；當我們置身於紅色的環境中，就會產生一種熱烈、溫暖的感覺……這些顯示的是色彩的象征意義與心理聯想。
3.透視
攝影所產生的透視關係不同於我們肉眼觀察到的透視關係。照相機可以借助各種鏡頭創造和記錄與人眼觀察完全不同的視覺形態和形象。例如，采用廣角鏡頭可獲得變形的視覺形象，它誇大了景物本身的透視關係；而運用長焦鏡頭則可以縮小景物本身的透視關係。攝影作品透視關係的誇大或變形絕非是攝影家的無心之作或迫不得已，他們有意通過這樣的處理來增強畫麵的視覺衝擊力。
4.影調
一幅攝影作品，由於色彩深淺不同，從而形成了豐富的影調，一般而言，影調的基調可分為三大類：高調、中間調、低調。它們給人的視覺感受也不同，如高調的明快、純潔、清秀；中間調的和諧、大方、細膩、渾厚；低調的深沉、莊重、凝重、肅穆等。從表麵上看影調，就是光影在攝影中的視覺再現，也就是黑、白、灰在畫麵中的組合關係，但從深層次的角度來看，一旦畫麵上的影調形成之後，就不僅僅是一個平麵了，已經有了立體感。平麵的影調可以轉化為畫麵的立體感、質感等視覺語言，具有一係列肌理效果。
5.清晰與模糊
清晰與模糊即虛實的運用是攝影表現語言裏非常重要的組成部分，景深的控製也是攝影獨具的表現手法。攝影者可根據創作的需要，利用調節焦距等手段，將實形變為虛形，也可將虛形變為實形。攝影一方麵對清晰與模糊的控製達到突出主題，體現主體與陪體關係的目的；另一方麵攝影可以通過畫麵清晰與模糊的對比，體現動感。例如，攝影家想對某些表現力平淡的被攝體增添一些變化、趣味和力量，他們可以嚐試運用移攝與變焦的拍攝技巧。這兩種技巧的運用都會使照片中失去一些細微，但也會呈現出充滿動感的影像。
在掌握了前麵所述的兩方麵知識後，觀賞者可以用現代的眼光，基本判斷出一幅攝影作品在技術處理上的優劣，我們也可以從技術和技巧的角度來對作品作出初步的評價，為我們進一步欣賞作好鋪墊。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻並非畫麵表現出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋。
三、對作者及作品時代背景的了解
一般說來，每幅攝影作品的誕生都有其內在的動因和外部的條件，是攝影者各方麵知識與經驗積累的必然結果。每張照片的背後都隱藏著或多或少的曆史背景。欣賞攝影作品尤其是在欣賞大師級的攝影名作時，了解他們創作的藝術風格和照片背後的故事，對於我們學習欣賞他們的藝術創作會非常有益。例如，在欣賞卡笛爾·布勒鬆的作品時，我們對其的認識就不能僅僅停留在藝術表象上，而應深入到他攝影創作的內核，體會其“決定性瞬間”理論的精髓。
2.色彩
色彩是攝影語言中相當重要的一部分。研究表明，大多數具有創造力的人，首先是對顏色作出反應，然後才對形式作出反應。也就是說他們具有易受顏色主宰的個性特點和一種情感化的個性結構。當人們接觸到某一種色彩時，必然會引起心理上的某些反應。例如，當人們看到綠色的植物，藍色的大海時，就會產生一種輕鬆愉快的感覺；當我們置身於紅色的環境中，就會產生一種熱烈、溫暖的感覺……這些顯示的是色彩的象征意義與心理聯想。
3.透視
攝影所產生的透視關係不同於我們肉眼觀察到的透視關係。照相機可以借助各種鏡頭創造和記錄與人眼觀察完全不同的視覺形態和形象。例如，采用廣角鏡頭可獲得變形的視覺形象，它誇大了景物本身的透視關係；而運用長焦鏡頭則可以縮小景物本身的透視關係。攝影作品透視關係的誇大或變形絕非是攝影家的無心之作或迫不得已，他們有意通過這樣的處理來增強畫麵的視覺衝擊力。
4.影調
一幅攝影作品，由於色彩深淺不同，從而形成了豐富的影調，一般而言，影調的基調可分為三大類：高調、中間調、低調。它們給人的視覺感受也不同，如高調的明快、純潔、清秀；中間調的和諧、大方、細膩、渾厚；低調的深沉、莊重、凝重、肅穆等。從表麵上看影調，就是光影在攝影中的視覺再現，也就是黑、白、灰在畫麵中的組合關係，但從深層次的角度來看，一旦畫麵上的影調形成之後，就不僅僅是一個平麵了，已經有了立體感。平麵的影調可以轉化為畫麵的立體感、質感等視覺語言，具有一係列肌理效果。
5.清晰與模糊
清晰與模糊即虛實的運用是攝影表現語言裏非常重要的組成部分，景深的控製也是攝影獨具的表現手法。攝影者可根據創作的需要，利用調節焦距等手段，將實形變為虛形，也可將虛形變為實形。攝影一方麵對清晰與模糊的控製達到突出主題，體現主體與陪體關係的目的；另一方麵攝影可以通過畫麵清晰與模糊的對比，體現動感。例如，攝影家想對某些表現力平淡的被攝體增添一些變化、趣味和力量，他們可以嚐試運用移攝與變焦的拍攝技巧。這兩種技巧的運用都會使照片中失去一些細微，但也會呈現出充滿動感的影像。
在掌握了前麵所述的兩方麵知識後，觀賞者可以用現代的眼光，基本判斷出一幅攝影作品在技術處理上的優劣，我們也可以從技術和技巧的角度來對作品作出初步的評價，為我們進一步欣賞作好鋪墊。但很多攝影藝術作品所蘊藏的內涵卻並非畫麵表現出來的那樣簡單，要求我們在更深的層次去探尋。
三、對作者及作品時代背景的了解
一般說來，每幅攝影作品的誕生都有其內在的動因和外部的條件，是攝影者各方麵知識與經驗積累的必然結果。每張照片的背後都隱藏著或多或少的曆史背景。欣賞攝影作品尤其是在欣賞大師級的攝影名作時，了解他們創作的藝術風格和照片背後的故事，對於我們學習欣賞他們的藝術創作會非常有益。例如，在欣賞卡笛爾·布勒鬆的作品時，我們對其的認識就不能僅僅停留在藝術表象上，而應深入到他攝影創作的內核，體會其“決定性瞬間”理論的精髓。