《新生》最後一首演唱，開場和結束的兩首歌曲早在專輯發布之前，視頻已經提前上傳到了網絡，也收到了不少的好評，所以聽眾的熟悉度相對更高，放在前後演唱更合適。
《我們的故事》、《無畏》以及《鋼琴上的眼淚》更偏向抒情的歌曲放在中間演唱，《我們的故事》和《鋼琴上的眼淚》是蘇沫是自己一人創作完成的，這兩首歌都記錄不少心碎的瞬間，其中有一段是映射出了被程經論傷害的情景，描繪出了原本美好愛情無疾而終難過。
《無畏》便展現了蘇沫對待身邊惡意更是對自己未來的一種態度。這五首創作的歌曲都適合現場演唱，即便是抒情傷感的兩首歌曲，都不算是沉重的傷春悲秋，同樣也是以樂觀的歌詞表達出來的。
蘇沫清楚自己歌曲最大的特點是自己創作，加上伴奏結合自身的經曆創作出的歌曲感情更濃鬱，更能引起聽眾整個群體的共鳴。
蘇沫本身的嗓音低音部分能夠唱得飽滿深沉，聲音清亮，能更好地傳遞情感，而且蘇沫還有一個特點，她的聲音會比樂器更有穿透力，不會被樂器掩蓋，同時也能唱出長音，不會走調。
但是，她也清楚她自身的弱勢，編曲專業的她在聲樂上沒有經過太多係統性的學習，所以在創作過程很少有真聲的高音部分，蘇沫唱歌的耐力不夠，沒有超過一個八度的跨度，連續唱過幾首歌之後嗓音也會有些疲軟。
蘇沫在專輯的創作中盡量展現出了自己的優勢，當然，這張同名專輯裏她也很好地發揮和展示了自己的優勢，融入了古典音樂的因素，在旋律和編曲和製作上花費了很多心思，並且在現場表演選擇表演五首歌曲，五首歌曲能夠拿出她最好的狀態。
樂隊的成員既有主修古典的弦樂，也有精通流行的電子樂器的人，在無數次的練習和磨合下，蘇沫也聽取了成員的建議，最終在歌曲的展現上達成了一致。
“每一首歌的演繹方式不同，用到的樂器不同，為了舞台效果，你也可以選擇一種樂器彈奏。”尹澤辰背著吉他，對著麵前拿著話筒演唱的蘇沫說道。
蘇沫也考慮過這個問題，搖了搖頭：“可是在千彙現場搬一台鋼琴不太現實。”
蕭依應聲說道：“如果是場外露天表演可以考慮電子鋼琴代替，和聲不夠我和尹澤辰也可以加入和聲。”
由於成員有限，在演出的整個過程中，都需要兼顧多種職責，這也更加考驗每個人之間的默契程度，等演出流程細節全都定下來之後，所有人都聚在一起沒日沒夜地練習。
距離發行新專輯發布的日子所剩無幾，每個人都投入在這一件事情上，時間過得飛快，蘇沫和樂隊泡在排練室已經整整一周，最後模擬場地進行站位安排，以及蘇沫演唱的走位都爛熟於心。
無數次的魔鬼排練才讓蘇沫感到心安，她才有這個底氣在周末好好休息。
等坐上了車，是鬱司辰的禦用司機李叔來接的蘇沫，收到了莫曉東發來的信息通知：專輯發行後的一個月行程已經安排好了，八個城市的二十場演出。
準備第一場演出蘇沫都已經快透支了。