觀眾聽膩了、聽慣了情情愛愛的靡靡之音，聽到何詠這樣感人肺腑的歌曲，滄桑動人的聲音，反而更能使在座的所有聽眾感動，都覺得耳目一新。
《青春》這首歌在何詠的演繹下，張力與表現力更是達到了一個極致，感情充沛，層次豐富，最後娓娓道來的歌詞，讓人不由沉醉在過去的時光裏，懷念青春歲月。
何詠一直沒有放鬆過自己對於演唱的要求，雖然有腦海中的經驗、記憶存在，很多技巧也可以信手而來，真假音轉換銜接的天衣無縫。
但畢竟現在他的演唱全靠記憶中對於音樂的理解，嗓子並沒有像前世一樣經過幾十年歲月的打磨，還是稍微顯得有些嫩稚。
雖然現在可能還不能挑戰高難度的歌曲，但對於像《青春》這樣的歌曲自然是信手拈來。
何詠在全場歡呼聲中，慢慢從架子上取下來麥克風，說著暖場的話。
“謝謝大家依舊守候在自由酒吧，謝謝大家對我們自由樂隊一直以來的肯定和支持。
接下來還有一首歌，因為樂隊沒有來得及排，所以沒有live版的那麼隆重，live版過幾天會推出，現在隻是做了編曲伴奏，希望能夠給你們帶來不一樣的感受，一首新歌《傳奇》送給大家，希望大家喜歡。”
一首歌從寫出來到製作發表出來，要經過很多道工序，編曲自然是最為複雜的。
因為還有大量繁瑣的編曲錄入旋律和編輯聲音等等工作需要完成。
當一段完整的音樂，呈現在聽眾耳邊的時候，或許隻是短短的幾分鍾時間，但對於創作者們來說，卻要付出無數的心血。
現代編曲呢！不僅要求創作者有豐富的編曲經驗、紮實的樂理功底，更要有廣闊的音樂視野和對樂器獨樹一幟的理解。
所以編曲是很費功夫的，就算何詠的記憶中這首歌曲演奏過千八百遍，但要想把它複原出來，或者再加以自己對於音樂的理解還是非常吃力的。
何詠要在合成器上麵把一件一件樂器的音軌錄製下來，然後還要錄製人聲音軌，光錄製單個樂器的音軌就花廢了他大量的時間，還好這份工作他在前世做過無數次，所以上手還是很輕鬆的。
這也正是因為何詠有這個音樂的天賦，很多的歌曲他隻要聽過一次就完全可以把曲譜扒下來，所以何詠的音樂敏感度和記憶力是非常強大的。
而接下來的演唱倒不是多麼的困難了，隻要能夠掌握音準、節奏等等，加上積澱的唱功和對於音樂的理解，基本上是不會出現太大的問題。
在錄音室裏麵都能夠最真實的反應出自己的聲音，一點點小小的瑕疵也能清楚的聽到，這樣就可以針對失誤的地方做以修改，然後反複的練習，自然架熟就輕。
可以說歌唱者隻是完成了整個歌曲表達的最後一個環節和最容易的一個環節，但在中國音樂圈，在整個音樂鏈條上，歌唱者卻是收益最大的。
在前世，因為收到國外的影響，音樂製作人在音樂工作中也越來越受到重視，但在這樣的情況下，一個好的音樂製作人也還是寥寥無幾，最主要的就是國內沒有培養起來這種機製，很多的傑出音樂人的生活都是非常窘迫的！而眼下卻還隻是一個屬於演唱者的世界，音樂人自然更加的困難。
把u盤遞給了調音台的調音師，給調音師點點頭，隨著音樂的響起，何詠抱著吉他輕輕彈動琴弦。
隻因為在人群中多看了你一眼
再也沒能忘掉你容顏
夢想著偶然能有一天再相見
從此我開始孤單思念
……
有一種歌聲像微風，像溪流，喃喃細語卻潛入你心，何詠的歌聲就是如此，就像如夢似幻的詩歌，直抵人的心靈。
很多人在剛聽到前奏就已被這首歌深深吸引，這種遠離俗世的空靈感是那麼的美麗。
秦可卿坐在下麵的卡座，微微眯著眼睛，認真的傾聽著何詠的歌聲，腦海裏想著這麼多年以來，左燁一直陪伴在自己身邊不離不棄。
她此刻才覺得這一切是那麼好溫馨，原來他一直都是自己的傳奇。
這種情感來的是那麼的強烈，以至於她也無法控製自己內心的激動，伸手輕輕拉住了左燁的手。
左燁也緊緊握住了秦可卿的手，今晚要不是何詠點破他們彼此的感情，還不知道要等到什麼時候倆人才能夠在一起。
趙照也覺得非常的好聽！他現在才覺得道家中的“大象無形，大音希聲”這個說法，放在何詠身上應該是一點都不為過的，技近乎於道。
相比他往日經常看到，其他某些歌手在唱歌的時候過分運用技巧，卻反而顯得有些用力過猛的情況，放的有些過猶不及，收不回來。
但在何詠身上是完全看不到這一點的，他對於音樂的掌控幾乎達到了一個頂點，收放自如。