前進的腳步，既宣傳了中國的過去，也在昭示著未來的發展和進步。
二樓主要是歐洲和美洲藝術品展區，最吸引人的是古羅馬和古埃及的展區，這兩個地區的古代文明是堪與中國相媲美的。古羅馬在繪畫、雕塑方麵的藝術作品絕對是人類文明史中最璀璨的篇章。但是這兩個展區的麵積都非常小，隻有兩三個展室，不足中國展區的十分之一。
二樓展廳還收藏有大量的歐洲繪畫作品。歐洲繪畫館珍藏了從中世紀至1900年共計950幅名畫，其中不乏凡高、莫奈、塞尚等耳熟能詳的世界頂級大師的傑作。還彙集了眾多曾驚世駭俗、舉世矚目的19世紀法國繪畫精品原作。要不是看到作品介紹，還真沒感覺到自己竟然站在這些世界級大師的傑作前麵;要不是因為他們的名望，自己還真是看不出這些作品有什麼特殊之處。在這裏，我們非常幸運地看到了印象派鼻祖莫奈的傳
世之作。其中有一幅是莫奈1917》 1922 年間創作的《睡蓮池》
( Water Lily Pond) 0 也有幸看到了畢加索的作品，特別是一幅創作於1931年的名作
《紅色扶手椅》(The Red Armchair) 0還有 法國畫家亨利?馬蒂
斯(Henri Matisse )、
德國畫家保羅?克利
(Paul Klee)及馬克斯?貝克曼( Max Beckmann)、法國畫家巴爾蒂斯( Balthus )、比利時畫家保爾?德爾沃(Paul Delvaux )等的作品。我好奇地問了一下館員，她說這個博物館所有的展品都是真品。這些作品，是多少藝術大師們夢寐以求一睹風采的啊!
文森特?凡高(Vincentvan Gogh， 1853 》 1890年)出生於荷蘭讚德特 鎮一個新教牧師之家，24歲之前，曾在海牙、倫敦、巴黎等地的古匹爾畫 店當店員。後來成為傳教士，在比利時西南部的博裏納日礦區傳教，由於同情和支持窮苦礦工的要求而被解職。在度過了一段極度失望和貧困的生活後，他決定在藝術的探求中完成自我的解脫。1880年以後，他到處求學，最後自學。他克服種種困難，努力按自己的認識表現世界。在1886年以前，他的作品還都處於探索的時期，代表作有《吃土豆的人》《紡織工》等。1886年凡高隨他擔任古匹爾畫店高級職員的弟弟來到巴黎，結識了勞特累克、高更、畢沙羅、修拉和塞尚，並參加印象主義畫家們的集會。從而使藝術眼界大為開闊，開始以完全不同於過去的方法作畫，畫麵色彩強烈，色調明亮。1888年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿
爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵、河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊"明亮一些，再明亮一些!"
自畫像是凡高生活與創作、人生與藝術旅程的真實記錄。正如凡高自己所說，"我想強調的是，同一個人有多樣的自畫像。與其追求照相般的相似性，不如深入地發掘相似處。"從1880年獻身繪畫藝術到1890年自殺身亡，凡高短暫的10年藝術生涯裏，以其強烈的創作欲
望和超人的勤奮刻苦，創作了近2000餘幅作品，其中就有40餘幅自畫像。完成這些作品並不是件容易的事，還沒有哪位藝術家能像他這樣在觀眾麵前將自己暴露無遺。透過這些記錄，我們深深地了解了一個人的痛苦、恐懼、自我懷疑、精神折磨以及生活中偶爾的快樂。
克勞德?莫奈(Claude Monet， 1840-- 1926年) ，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。代表作品有