依稀還記得八十年代燕京工體那個沸騰的夜晚，那個穿長褂，彈吉他的青年，那個高歌“一無所有”的邋遢男人，那就是中國的“搖滾教父”崔建。
這位中國搖滾的奠基者，在新世紀吹響了“真唱運動”的號角，以驚人的活力奔跑在中國搖滾的新長征路上。
《一無所有》宣布了中國搖滾樂的誕生，它是中國音樂史上一個革命性的，裏程碑式的聲音。
從《新長征路上的搖滾》，《紅旗下的蛋》到《給你一點顏色》，做為具有劃時代意義的文化英雄，中國搖滾樂先行者崔建一路堅實地前進，以深刻的思想，非凡的才華，先知般覺悟和勇氣，吼出了那個時代最真實的聲音。
中國的搖滾自那之後，也的確紅火了一段時間，可是在短暫的輝煌過去之後，一切又被套上了沉重的枷鎖，並且迅速被掃到了被批判的一方。
也有很多人說中國沒有真正的搖滾，更有一些人對搖滾始終抱有偏見，他們認為搖滾喧囂吵鬧，聲嘶力竭，說它的非主流。
那麼所謂的主流又是什麼？
許多歌手在利益的驅使下，成為一個個垃圾音樂流水線上的操作員，而偏偏還要強迫人們去做一名垃圾音樂的消費者，這難道不荒唐。
從搖滾音樂開始發展至今，總是會有這樣的人，激烈地反對它，大張旗鼓地宣揚它的灰暗麵。
搖滾音樂給人們帶來了什麼？
在激烈的吵鬧聲中，隨之而來的伴生產物是什麼？
性，毒品，暴力？
還離經叛道自由散漫的生活方式？
他們大聲地宣揚著，隱去搖滾音樂的一切，以及搖滾本身。
而他們自己呢？
接受過中庸保守的傳統教育，然後被其束縛一生。
究其原因，還是因為國人沒有像“老美”那樣坦然的心理去搖滾著接受時代的變革。
時代變革在國人的心中是片陰影，而被傳統文化磨滅的叛逆精神一去不返。
搖滾人的創作，包容著尖銳的時代精神和變革思想，它的歌詞的社會關注性，大膽直率的批判性，憤怒叛逆的憂患意識，使道貌岸然的偏見者們出著虛汗。
有人說，中國文化正處在一個特殊的時代，舊文化的輝煌離去已遠，而新文化的蛻變時代還沒到來，沒有方向，沒有目標，有的隻是光怪陸離的思想和大眾文化不正常的取向。
於是所有人在茫然中沉默著，而搖滾音樂作為新銳的音樂元素，期盼在沉默中爆發出來。
每一個人在時代的發展和社會的動蕩變遷中，越來越被拋棄到無所依無所助的孤獨狀態，物質生活無法掩飾人們失去靈魂的苦悶，也承受著更多的內心掙紮和空虛寂寞，所以，人們需要搖滾這個體現內心真實狀態的東西。
真正的搖滾不像有些人想象的那樣反.動和具有破壞力，好的搖滾是一種有責任感的音樂，搖滾樂又是真實的，直麵著並不樂觀的人生，談著真話，唱著真實的心情。
但是在中國，搖滾樂卻被視為“靡靡之音”，遭到高雅文化界的鄙視，繼而被當作腐朽的資本主義的“精神汙染”，受到有關部門的嚴厲禁止。
隨著商品經濟的全麵開展，它又被精英知識界當作商業文化加以抨擊。可是搖滾樂並未受惠於商業、隨著商業的發展而發展起來，相反倒是受到商業流行樂的強力擠兌。
回顧搖滾樂在中國的發展，可謂四麵受敵，處處挨打，在一些人的意識中，搖滾樂完全是被當作一種敵對的意識形態加以對待的。
一般來說，市民大眾是傳統道德的最強有力的捍衛者，對於任何反常規的行為或生活方式，人們很容易表現出道德的憤慨。
即使服飾上的些許創新也是要引來非議的，那種放浪形骸的新潮藝術形象就更不免成為眾矢之的。
許多人不理解，搖滾樂為什麼非得有那種落拓不羈的姿態？
歌曲為什麼非得這麼唱？
唱的歌沒有什麼不對，但唱的方式不對。
那麼，什麼方式才是對的？
當然就是大眾認可的方式，當大眾都穿灰布中山裝時，西服革履就不對，當大眾都剪掉了辮子，長發披肩就不對，大眾的趣味是無可爭辯的。
有的搖滾樂手為自己辯護，搖滾樂也是一種音樂形式，譬如長發什麼的是搖滾歌手的“行頭”，就像京劇有自己的行頭一樣，恐怕這樣的說辭隻會像阿Q那樣招來趙七爺們的當頭棒喝。
無疑，搖滾樂有自己的方式，但絕對沒有京劇那樣的“程式”，也不可能有自己的“行頭”。
如果說搖滾樂有自己的姿態，那就是與世俗毫不妥協的反傳統的姿態，外在的形式雖然是必要的，但並不一定是完整的，削發不一定為僧，同樣留發不一定就是道士，雖然它們都是非世俗的一種標誌。