張寒予確實不太明白，如果隻是為了給上麵一個交代，宋錚完全可以拍一部更能體現我黨我軍光輝形象的故事，可是《集結號》好像從某種程度上帶著點兒諷刺的味道。
對此，宋錚的回答是，沒有理由！就是喜歡！
宋錚要拍《集結號》，要拍一部真正的戰爭大片，在他看來，現在很多主旋律的戰爭片，都快要趕上玄幻了，因為打仗本來是很可怕的，但是在很多國產的戰爭影片中，卻讓這件本來很可怕的事，變得很好玩。
我們打敵人，槍槍斃命，例不虛發，敵人打我們，我戰士身中數彈，依然屹立不倒，就算倒下，還要把身後事交代到共.產.主.義實現的那一天。
電影拍成這樣，如果單單從藝術角度出發的話，稱得上可笑，不過，宋錚倒也能理解，因為戰爭是政治的需要，以往的戰爭片同樣也是一種政治的需要，那個時候國家成立不久，並且戰勝了幾乎所有的敵人，舉國上下對未來信心滿滿，絕大多數人相信在我黨的領導下，中國將戰無不勝，攻無不克。
那時，“人定勝天”的精神直接作用到電影中，結果就是涇渭分明、標準統一的陣營對壘，在人物形象上，正方人物一概濃眉大眼，身材偉岸，平時平易近人，戰時英雄無敵，即使不小心要掛了，也得喊個口號再去死，沒力氣喊口號的怎麼也得交個黨費才閉眼。
當然，這並不真實，它違背了自然規律，不符合人性特征，這種高大全的人物形象遠遠脫離了現實。
然而，脫離了曆史背景去評價當時的戰爭片也是有失公允的，也許，那個時候的人們確很傻很天真，可從某種程度講，人們又很純很認真。
當這種認識到了電影中，就表現為敵人總是醜陋無能，不堪一擊，而自己人總是那麼英明神武，無所不能。
《南征北戰》、《英雄兒女》、《柳堡的故事》、《鐵道遊擊隊》、《林海雪原》、《地道戰》等等一大批被稱為經典的紅色電影都無法脫離這個模式。
在拍攝技法上，對於正麵人物一概以仰角鏡頭表現其高大和正義，對反派人物基本以俯角鏡頭表現其邪惡和猥褻，甚至還要用光線在他們臉上造成陰影，人物一出場就知道他的下場。
雖然從純電影技法角度看這是允許的，但它顯然是種落後的電影表達理念，更欠真實。
國產的戰爭片，宋錚最喜歡的是馮曉寧的戰爭三部曲《紅河穀》、《黃河絕戀》、《紫日》，他用西方人的視角去審視身處侵略戰爭中的中華民族，開創了一個全新的創作角度，並且敢於打破過去中外有別的隔閡和禁忌，不刻意描繪戰爭場麵，但能從人性的角度去考量戰爭對人的影響。
更值得一提的是，馮曉寧的電影借鑒了很多西方電影的手法，例如對故事背景的詩意刻畫和恢弘優美的配樂，都提升了影片的美學價值和藝術感染力。
進入新世紀，薑紋的一部被禁了《鬼子來了》給所有看懂它的中國人帶來了震撼，這部以抗日戰爭為背景，但又超越了抗日戰爭的奇特電影，徹底暴露了薑紋卓越的才情和過人的膽識，那是一種對所謂“主旋律”的徹底顛覆。
同時，這也是一部可怕的，令人痛心的電影，可怕之處在於，它毫不留情地把人們本來不願意看到的人性的真實麵呈現出來，痛心之處在於，它進一步殘酷的挖掘出了中華民族的某些劣根性。
可以說，薑紋的《鬼子來了》標誌著中國的戰爭片，開始試圖從更深的層麵來描寫戰爭，馮曉剛的《集結號》顯然就是這方麵的跟進者。
《集結號》作為一部戰爭片，首先是部男人的電影，體現了一種“戰鬥片”應該具有的血性，是一種古典主義英雄情懷的再現。
原版《集結號》的戰爭場麵中，可以看到好萊塢戰爭大片的影子，這也是中國電影學習西方先進拍攝方式的直接表現。