不過，甘敬看的是很過癮，很有代入感，也很有壓力，前者在於這樣的氣氛是很容易幫自己找到角色感覺的，後者則是在於確實是要仔細尋找表演切入點。
當他碰見艾瑪前來請教這部戲裏表演的時候，也就順便自我總結了一下。
“艾瑪呀，其實你不要太緊張。這兩你表現不好的原因呢，導演和我都看在眼裏，不是你太差，而是群演太真實。羅西導演本就是要走真實的風格路線，他們，本色出演。”
甘敬本來是在考慮角色，這會也沒注意形象，就蹲在一邊繼續對艾瑪道：“要是一個人的話，其實也還好，本色出演並不是容易的事，很多人會怵鏡頭，會不斷的有思考怎麼表現，那反而表演不好。本色，就是很難的。”
“但是，他們是一群人，一個人的氣場壓不住，一群人合在一起就不是你那麼容易把握的了。他今一句‘你吃了麼’，另一個人常年合作、下一句就像是本能反應的接上‘麵包奶酪橄欖油’。這樣一處細節，兩處細節，處處細節，凝聚出來的就是一個他們真實的工作生活環境。”
艾瑪聽的很入神，她邊聽邊回憶鏡頭裏自己和群演的互動模式。
“你呢，就像是滴進了清水裏的一滴墨水。這樣的異樣感在鏡頭裏實在是太明顯了，所以才越演越差。”甘敬低頭去看地麵，伸手撚過了一隻螞蟻，沉吟道，“我會和羅西一下，讓你先演歌劇團的鏡頭。你可以看看我應對的方式，希望對你有幫助。”
艾瑪連連點頭，她不僅僅是苦惱自己的演技問題，今來找阿甘的另一個原因也在於她無意間聽到了這群群演的交談，認為好萊塢的演員演技有點虛。
所謂，打了的，出來老的，正是如此。
艾瑪這一趟是來叫家長的！她雖然知道阿甘一定是要表演的，但仍舊希望這一刻能早點來！
等到心裏有著其他念頭的女孩離開，甘敬仍舊是蹲在地上凝視那隻被自己撚死了的螞蟻，像是在凝視那個劇本中悲劇的主角Aureli。
這個故事中的主角名為Aureli，奧雷裏奧，源自拉丁語，意為光輝、耀眼，和他結局恰好相反，也是編劇團裏的那群人用來對比的隱喻。
甘敬深深吐了一口氣，站了起來，找到了導演羅西。
“明收工吧，艾瑪和沃肯這兩的壓力有點大，給他們時間調整一下。後先拍我的戲份，結局那一段。”
羅西有些驚訝：“先拍你的？是不是有點急，嗯，我的意思是，你可以再找找狀態。”群演的氣場是驚人的，羅西對阿甘有信心，但覺得可能是得找找人物的感覺，他同樣是震驚於目前拍攝效果的出色。
“沒事，就後吧。先把結局的拍攝定下來。狀態這種事，拍著拍著就有了。”
羅西欲言又止，最終在阿甘自若的眼神點頭同意了。
奧斯卡大戰黑衣人。
後上演。
羅西的心裏有些的期待。