郝戎微微一笑，重新回到書房，琢磨著過些應該怎麼當麵開解甘敬。
他覺得甘敬大概是遇到了很多演員都會遇到的問題，入戲太深，有些抑鬱——《美錯》劇本就在書桌上擺著，郝戎是知道這個本子有多壓抑的。
生死、苦難、慘劇、責任，這些糾纏在一起，偏偏烏克鮑爾的心靈又有些纖細敏感，實在是個很難的角色。
不過，隻是拍這麼一部戲應該沒多大問題，郝戎這樣下了判斷，思考了一會開始處理起其他的事情。
然而，事情並不像郝戎所想的那樣。
甘敬狀況要嚴重的多。
他承受的不單單是《美錯》劇本裏所代入的人物情感，更有《霸王別姬》裏程蝶衣的跌宕起伏。
為了演好這部戲，甘敬在拍攝之餘一直有代入到張國榮這部巔峰之作裏，相比較現實拍攝，這種原汁原味的投入才是更為麻煩的。
之前郝戎告誡甘敬，戲如人生，人生卻不是戲。
偏偏，《霸王別姬》裏，程蝶衣就是個分不清戲和人生的角色，最終落了個香消玉殞，自刎而亡。
程蝶衣的悲哀，纖細，敏感，是勝於烏克鮑爾的，是大時代轉換下任何人都難以逃脫的。
不瘋魔，不成活，程蝶衣瘋魔了，成為一代藝術大家。
甘敬也瘋魔了，《美錯》的表演很順利。
劇組裏所有看過他表演的人都服氣了，強大而精準的控製力，悲愴豐富又難以傾訴的情感，甘敬的演出讓人無話可。
尤其是，國內來的兩位演員，成泰燊和羅晉感觸更深。
成泰燊還好一些，作為經常混跡藝術圈的演員，他最開始就看過甘敬演的《梅蘭芳》，隻是驚詫於甘敬的進步如此之大，隱隱就是把人給演活了的感覺。
類比之下，這樣的角色演出他近年來幾乎都沒有見到過。
不過也因為畢竟是外國片的原因，雖然有參演，但成泰燊還是帶著一種欣賞眼光來看的。
羅晉不然。
最開始的不服氣和嫉妒早已消失的無影無蹤，這部戲裏他不複雜，擔當了一個同性戀者的角色，順便在一個鏡頭裏秀了一把身材——本來這是他值得自豪和驕傲的事情。
可這種原本持之自傲的優勢在甘敬的演技麵前被擊碎的連渣都找不到了。
在和甘敬的對手戲裏，羅晉有時候會覺得站在麵前的壓根不是那個華夏的年輕甘敬，而就是那個被生活、生死、環境所壓迫的烏克鮑爾。
這種認知愈發讓人沮喪，但也真的激發了年輕人的動力。
羅晉此刻真的把自己當成一個年輕人，而不把對方當成一個年輕人——也許這是得益於化妝技術所帶來的安慰。
不管怎樣，出身北影的羅晉下定決心回國之後接的本子都是要走演技路線，而不是花瓶美男路線的。
在他這樣的心思中，《美錯》以一種疾速狀態悄然殺青了。
十二月三十一號，恰好是公曆年即將度過的一。