本來，正常來講，許廣陵是會彈奏《灼灼其華》的，這也今天等會他打算錄製的曲子，但這時，小小意外之下，一時記憶湧起，情懷改變，此時，從他指際流淌出來的，卻正是那天晚上與這首曲子同時的誕生的另一首。
《爛柯》！
曲子的一開始，是背景的鋪陳，有桃花，有小溪，而剛才的那一連串泛音，便是一瓣瓣的桃花，悠閑地，一點也不急迫地，在春日的陽光裏，在和風中，灑落在小溪裏。
然後，在泛音之後，是一連串的，輕輕淺淺的，拂弦。
而就在這個拂弦中，小溪，緩緩流淌的溪水，被呈現。接下來的一小段，便是泛音與拂弦的伴奏，兩者相隨而行，溪水流淌，桃花偶落，而隨著落點的不同及交錯，風，這個元素也被呈現了出來。
再之後，隨著拂弦的微變，溪水流淌中，被陽光照耀的，那種波光微泛的感覺，也被呈現了出來。
至此，背景鋪陳完畢。
桃花，小溪，和風，麗日。
這也是這首曲子的第一段，而就在這第一段的進行中，自然地切入了第二段，視角，又或者說曲子的描寫中心，被移到了岸上，從落在溪水中的花瓣，移到了岸上的那棵桃花樹上。
那棵正開得燦爛的桃花樹。
道是梨花不是，道是杏花不是，白白與紅紅。滿樹和嬌爛漫開，萬枝丹彩灼春融！
許廣陵的兩手，在箏弦上，從拂動，變成點按，而隨著那一連串極快速的簡直令人眼花繚亂的點按，仿佛是一朵又一朵的“白白與紅紅”，就那麼，爭芳鬥豔地，熱熱烈烈地，喜喜鬧鬧地，從古箏的弦音裏，“綻放”出來。
檔花，小溪，和風，麗日。
還是那四個元素，但這時，曲子的氣象完全迥異於剛才，剛才隻是鋪陳，而現在，才是主題，才是濃墨重彩，這不是畫筆，但是有一種東西，叫做“通感”。
通感做到好處，可以讓人從畫麵裏，看到文字，可以讓人從文字裏，聽到聲音，可以讓人從聲音裏，看到畫麵……
其實這個時候，連許廣陵自己，都有點沉醉，也有點震驚。
沉醉是當然的，他是彈奏者，但他同時也是欣賞者，他是作曲者，但作曲的時候，再怎麼樣，也不可能在腦海裏呈現出真實的聲音來，所以從某種意義來說，這首曲子，也直到這個時候，才是真正的完成，嗯，或者說正在走向完成中。
而震驚，是許廣陵發現，他現在的彈奏水平，又豈止是所謂的今非昔比？就是過去的一百一千一萬個自己加起來，也不是現在自己的一手之敵。
不論是剛才的泛音，還是後來的拂弦，又或者是現在的點按，許廣陵感覺自己兩手在箏弦上，其實並無章法，但是，當曲子在腦海中展開時，所需要的一切技法，也便自由地在指間呈現了。
換言之，他的手指，能完全地隨他的心意而動，在箏弦上，隨意地呈現出他所需要的效果。
而且，那效果遠超乎他自己的預料！
在沉醉中，這首曲子的第二段很快便過渡完畢，沒錯，剛才第一段的背景是鋪陳，而這第二段的濃墨重彩也同樣是過渡，而並非這首曲子真正的主題。
主題，是在接下來。
接下來是什麼？那就是一個人，負手而立，站在岸邊，站在麗日中，站在和風裏，站在桃花樹下，微微仰頭，看著那一樹燦爛，在微笑，在淡然，在喜愛，在欣賞。
而後，他背倚桃花樹，席地而坐。
隨著視角的下移，陽光，從熱烈變成和煦，從和煦變成溫暖，從溫暖變成透著光斑的蔭照，而那一樹桃花，也從剛才的熱烈爛漫，變成開頭那般，偶爾地，一些花瓣飄落而下。
飄落在溪水裏，飄落在草地上，飄落在這個人的頭發上，肩上，以及攤開在身前手中的書卷上，還有的，直接就是在和風中飄啊飄地，如同衣袂。