“這種線條具有情感的重量，畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點，這些特點是從觀察饒動作和姿勢中得到的。”
“這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現，那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象征，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。”
“畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂鬱，也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。”
“後來畢加索獲得了愛情，那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色，青春和愛情活生生地出現在畫麵上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。”
“玫瑰紅時期就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恒的和諧，粗大的造型如同雕像一樣簡練，造型人物，開始帶上了某種幾何形的棱角和簡化聊結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡樸的褐黃色，與此同時，又有力圖強調和保持畫麵的平衡福”
“1906年，畢加索結識了馬蒂斯，他從這位野獸派泰鬥那裏發現了黑銳刻，從此迷上了黑銳刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。”
“在1907年，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標誌著他未來的活動朝現代派方向發展的開端，這部作品就是《亞威農的少女》。”
“這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他采用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平麵造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來，這些平麵甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。”
“不久之後，畢加索創立了立體主義，畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、麵與體積的相互關係，以及其形成的空間的關注。”
“很快，畢加索步入了他生命中最神秘的‘超現實主義’探索，他開始以放蕩不羈的個人形象展現在公眾麵前，女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻隻是虛無而殘酷的現實。”
“畢加索一生中畫法和風格幾經變化，也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風格充滿了早熟的憂鬱，他的創作和他的人生經曆密切相關，他遇到什麼人，經曆了這麼多事，這麼多滄桑以後，這些人和事影響了他。”
“正如他自己所的那樣，‘我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義’，全世界前十名最高拍賣價的畫作裏麵，畢加索的作品就占據四幅。”