而且不是每部戲都是那種情景劇，場景就固定在屋裏，這樣自然可以隨著劇情去拍，所以也就有很多場景喜劇會在拍攝時請觀眾在下麵看，同時製造一些笑聲，因為它的拍攝是連貫的，當即就知道劇情。
但很多電視劇，比如這部《血色浪漫》，場景是在不斷的變來變去的。
場景一變就需要額外的開支。
哪怕就隻是搬遷到幾十米外的另一個布景裏麵，各種拆攝像機、拆道具之類的，也要花時間花精力，這可都是錢啊。
所以拍攝時，也盡可能的把在同一場景裏的戲給集中起來一起拍攝，然後再開始拍攝下一個場景的戲。
這就比較考驗導演的統籌功力了。
同時對演員來說，這種拍戲模式也對演員有很高的要求，最起碼的是要熟讀劇本，知道每一場戲時角色是什麼樣的心理狀態。
不過現在很多靠臉吃飯的偶像演員才不講究那麼多呢，他們就是賺個快錢，刷刷臉。
所以根本不會去揣摩那麼多，照詞念就是了，該笑時就笑，該哭時就哭。
因此才會讓觀眾看著很違和。
因為同樣是笑，見到愛人時的笑，和聽到笑話時的笑，能一樣嗎？
今天，我在楊雲導演這裏，也有幸看到了剪輯到底是怎麼樣一種神奇的存在。
楊雲導演見我有興趣，也就願意和我多說幾句。
說道：“一般我們拍戲，都會多拍一些場景，就是為了剪輯需要用的！比如這部戲，一集四十分鍾，三十集總共是一千兩百分鍾！那麼在拍攝時，我可能會拍攝一千三百到一千四百分鍾，多出來的這一兩百分鍾就是剪輯用的！”
我點頭，表示明白，同時讚道：“我覺得，這後期剪輯好像比拍攝時還要重要啊！”
“倒不是誰比誰重要，但剪輯確實是挺重要的！”楊雲導演說道，“同樣的畫麵，不同的剪輯，能剪出文藝片也能剪出恐怖片，具體精彩與否，這都是功底啊！”
電視劇還好，畢竟總的比較長。
電影的話，就不乏好片被剪輯成爛片，爛片被剪輯成好片的例子。
不知不覺就到了中午。
楊雲導演和秦巧巧在忙碌的工作，我也在如饑似渴的學習著新的知識，這都是以前我沒接觸過的，所以學起來很有興趣。
他們倆雖然不知道我一個演員學這些幹嘛，但既然我願意學，他們還是願意教的。
中午時，我打電話訂了個外賣。
在等待外賣休息時，秦巧巧看了會兒手機，忽然對我說：“小詩，不好了，綠綠把證據給放了出來！”
“什麼證據？”我立即湊頭過去。
就見秦巧巧的手機上開著綠綠的微博。
綠綠說：“今天，我就把證據放出來！事實上我已經把《我的歌聲裏》和《我們好像在哪見過》的MV都給拍攝好了！大家知道，拍攝MV不是一天兩天的事！試問，如果不是我早就有這兩首歌，我怎麼可能現在就有MV呢？本來MV是要隨專輯發售的，但為了我的名譽，我向公司申請了，現在就把MV在網上發布出來！”
嗯……隨著這個視頻資料一起發的，還有綠綠抬頭四十五度望天的自拍，那清純，絕對的綠茶……婊！