推薦序一 又見阿郎
賈樟柯
阿郎不是杜琪峰電影《阿郎的故事》中出生入死、放蕩不羈的周潤發，阿郎是《看電影》雜誌的主編，他在電影的江湖中縱橫馳騁。
每次見到阿郎不是在國際電影節，就是在我新片國內發行的時候。他總是背著雙肩包，戴著眼鏡前來采訪。他的神情中有一種嚴肅，透過眼鏡望向被采訪對象時，有一種理工男般打破砂鍋問到底的執著。這執念可能來自現實世界中諸多困擾他的文化問題，如同展開他主編的《看電影》雜誌，這本深受影迷擁戴的雜誌既評論最新的院線電影，也有經典影片的回顧；既有午夜場的類型驚悚，也有作者電影的雋永清新。這本來是電影的自然生態，但我們的電影環境，因為日漸白熱化的市場爭奪，變得彼此對立，似乎水火不相容。在一個電影作品多元化的時代，恰恰沒有形成多元的價值觀。
麵對電影，的確可以從不同角度去解讀。我們往往站在商業的立場去看待藝術電影，或者站在藝術電影的角度去思考電影商業；又或者站在本土電影的角度去理解國際電影，或者站在國際的角度去理解本土問題。我們總是用對立的角度，衡量對方的不足以否定另一種電影的價值。我們自己形成了無謂的悖論，無法理清頭緒，並為此喋喋不休。
阿郎所麵對和研究的就是這樣一個紛繁複雜的電影環境。長期的主編工作，讓他有機會持續觀察電影創作，並能敏感掌握電影的最新變化。研究的係統性是靠時間和閱曆累積形成的，在電影媒體從業人員走馬燈般輪換流失的時代，阿郎的堅守讓他的研究具有時間積澱後的品質。我從2002年第一次參加戛納電影節到今年，14年的時間裏，前來采訪的歐美記者幾乎沒有變過。法國《正片》的米歇爾·西蒙，《洛杉磯時報》的德尼斯·李……他們在電影評論者和報道者的工作崗位上從未離開。國內的情況卻正好相反，阿郎是其中的異類。
看電影和評電影成為阿郎的日常生活，他對電影的思考也幾乎成為他的日常細節。正如某天街上遇到某個人，某一天所吃過的一頓飯，日常是零散而不確定的。如果沒有用文字形成思維的線索，這些都會消失在時間的長河中。阿郎恰恰是一個勤奮的寫作者，他用文字真實記錄了從2010年到2016年七年間他的精神履曆。
透過他的《並指如刀》一書，透過他提供的這份精神履曆，我們可以了解到這些年，我們究竟處於怎樣一種電影的精神生活之中。2015年，阿郎寫下兩個字：兩極。2014年：發生。2013年：投機。2012年：變化。2011年：力量。2010年：革新。他為他每年的電影思考留下自己的關鍵詞，這本書也形成一份文獻，甚至一本充滿個人色彩的當代電影史，記錄我們正在經曆的電影時代。
最近又見阿郎，是他為《看電影》雜誌來我的辦公室錄製一檔視頻談話節目，他和我對談。傳統媒體都在麵臨變革，從文字時代到讀圖時代，再到視頻時代，信息的載體在不斷變化。各行各業都在適應變化。但，我們應該始終留在自己喜歡的工作位置上。隻有這樣，電影這個行業才算有人。