雖然晚了點，但，十一快樂~
係統的學習過音樂的人都知道，在學習到一定的程度之後，導師就會慢慢的開始對聲音、音色、樂感等有關表演的內容開始慢慢的增加要求。
而從這個階段開始，可能學生們就會開始不斷的聽到“鬆弛”或者與之相似意思的詞彙。
實際上，導師們提出的這個“鬆弛”，他包含了兩個意思。
第一，就是對基本功，對音色的掌控。不管是唱歌也好，樂器也好，想要很好的表現出歌曲或者樂曲要求的那種感覺，樂者首先要做到的就是鬆弛。
說白了，就是你的基本功，或者說你的唱功實力能夠做到輕鬆的去完成歌曲本身，或者製作人各式各樣不同的要求的意思。
其二呢，就是表達樂者在舞台上表演時候的心理狀態。
眾所周知，對於世界上百分之99.99的人來說，在舞台上的演出跟在舞台下練習的時候心態是完全不同的。
就算是經過訓練的專業人士，這些人在平時登上舞台之後隻要能穩定的發揮出他們在私下練習的百分之80左右的實力，那就已經是實力堅強的明星了。
當然，這也不是絕對的，因為在很多時候，因為各種各樣的原因，藝人也經常會達到一種興奮的狀態，百分之百或者百分之一百二的發揮在即在私底下練習時候的水平也是會發生的。
而鄭秀妍，恰好在這一天，在這個設備簡陋的小舞台上，發揮出了她半分之120的水準。
雖然在跟少女時代一起演出的時候，她也會唱很多合唱的部分，一起訓練那麼多年，大家也都相互熟悉了，所以在少女時代舞台表演的時候，她們的合唱十分默契，很多時候就像是一個人唱出來那樣。
但是在跟李浚赫雙人對唱的時候，鄭秀妍的感覺卻明顯不一樣。
第一次，她覺得跟人一起唱對唱，一起唱和聲是那麼舒服的一件事。
可能這裏邊會有一些心理的作用，但不得不說的是，李浚赫在這次的合唱中，實在是跟鄭秀妍配合的太好了。
對唱，或者說合唱。顧名思義的，就是兩個人或者多個人在一起唱歌。而為了讓這些一起唱的部分也變得溫順動聽，那麼在唱歌的兩個人就必須要做出一些合唱中所需要的技巧。
這種技巧，說白了就是要收起平常自己在獨唱時候的一些發音的習慣跟特色，然後迎合對方的聲音，從而達到音色和諧統一的狀態。也就是說，想要唱好和聲，那首先要犧牲自己的特色。
但是鄭秀妍在這次跟李浚赫的對唱中，她卻不用去做這些，因為李浚赫能夠配合著她那獨特的聲音跟唱法，同時不可思議的做到那種需要兩個人共同特意收斂迎合才能做出來的效果。
也就是說，鄭秀妍隻要舒舒服服的把自己在這首歌中想要表達的東西無所顧忌的表達出來就可以了，剩下的其他部分，李浚赫都會去完成。