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“風簾動，淒雨纏綿，愁思誰能懂，春逝水，朱顏漸老，白發添多少”在淙淙古箏聲的伴奏中，陳楚凡清冷的歌聲在這個寬闊的房間內響起。
陳楚凡不過唱了兩句，坐在台下的張文友就不由得在心中暗讚了一聲，完美！張文友雖然已經獲得無數歌手難以企及的成就，但他可不是專業出生，更不是專業的評委，他對於流行音樂有著自己的理解。
在張文友看來，界定一個歌手唱功最簡單的一個元素就是live能力。這個現場能力包含著三個方麵的要素，一是先要具備一副好嗓子，二是後音樂上的造詣，三就是具備較高的情商。
前兩個要素屬於硬性條件，很容易理解。無疑陳楚凡已經完全具備了這兩個硬性的條件。潤如春雨，厚如秋土的嗓音是多少歌手可望而不可求的好嗓子，隻憑陳楚凡此時表現出的完美音色，去做金嗓子喉寶的廣告簡直都不用做任何修飾了。
而陳楚凡在樂器上的非凡造詣，歌唱時高音部分飽滿圓潤低音部分幹淨下潛，高低音轉換間的收放自如，也充分明了這個年輕人的後音樂上的造詣不淺。
要知道張文友可是聽他的經紀人陳太過，陳楚凡很擅長鋼琴跟吉他二種樂器，可顯然陳楚凡擅長的樂器不止這兩種，此時他在台上俯首彈奏的古箏，同樣非常出色，這對一個歌手來可是難能可貴的。
尤其是他的編曲功底，更讓張文友讚歎不已。他這還是第一次聽原版的《珈藍夜雨》，曲子跟剛剛樂隊演奏的不同，非常簡單的配樂背景。一開始兩段間奏，到中間都是幾個非常簡單的音節，可偏偏就是這些最簡單的音節，卻比剛剛經過改編的顯得繁複曲子更能扣人心弦。
當然讓張文友最為欣賞陳楚凡的還是他在演唱時所表現出的情商。當然這裏的情商了不是為人處世的圓滑，而是一個歌手唱歌時的感情投入。這種感情的投入，不能過火，也不能太黯，要拿捏得當、恰到好處，細節處的氣息處理不能多一分也不能少一厘。
要看一個歌手的感情運用。最好的辦法本來就是聽他的現場，看他現場對於音樂的領悟能力。悟性好，才能充分理解歌曲所要表現的情感，唱的時候自然而然心領神會，而此時陳楚凡的現場表現出的對歌曲的理解。簡直讓張文友歎為觀止。
陳楚凡歌聲中所蘊含的那種深入骨髓的哀怨和無奈，絕不僅僅隻是一個愛情的情緒波動，更有人們對年華易逝，朱顏易老，事世變遷，滄海桑田的感歎。一首歌唱出一個人生，把一首純粹的流行歌曲。唱成動人心魄的魔曲，甚至蘊含著動人心魄的力量，這尼瑪是一個新人歌手可以做到的嗎？
如果不是陳楚凡看起來不過二十來歲的年紀，如果不是陳楚凡這個名字的確從未在樂壇出現過。張文友甚至湧起陳楚凡才是樂壇前輩的荒謬想法。
加上昨夜裏張文友還專門欣賞過陳楚凡的英文專輯，專輯中多變的曲風，明了陳楚凡的歌路並不單一，他既能很好的駕馭大氣陽剛的搖滾曲。唱起輕柔婉轉的情歌也顯得遊刃有餘，這讓張文友更加肯定了自己昨晚上的判斷。這個年輕人的成就恐怕真的會比自己還高。
張文友不知道其他的評委是什麼感覺，總之他紛雜的念頭已經漸漸被陳楚凡的歌聲所平複，靜下心沉浸到了歌聲中去。
台上的兩個女孩兒，可沒有台下張文友的那麼多感觸。她們此時已經全身心的投入到了為陳楚凡伴奏的情緒之中，雖然兩人自從陳楚凡出國後，便沒有在跟他有過配合，但是三人間卻仍保持著獨有的默契。溫柔的鋼琴聲，悠揚的二胡聲，與陳楚凡彈奏的古箏配合的同樣堪稱完美。