弗朗茲·約瑟夫·海頓
弗朗茲·約瑟夫·海頓（FranzJosephHaydn,17321809）著名的奧地利作曲家，維也納古典樂派的最早期代表。
自幼在很艱苦的條件下學習音樂。1761年在埃斯特哈齊公爵家裏當樂長，工作極繁重，地位卻很低下。但他在艱苦的環境中創作了大量作品，至九十年代初，成為當時首屈一指的音樂家。後兩次去倫敦旅行，寫了十二部《倫敦交響樂》，是他一生中最優秀的作品，從此名震全歐。
他的創作涉及麵很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為傑出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一套完整的交響樂隊編製，為現代交響樂的發展奠定了基礎。
他的音樂旋律豐富，經常流露出純樸開朗的鄉間氣息。在四重奏創作中，常用“說話的原則”，即把各部的主題彼此象交談般地呼應，既有清晰的旋律，又有複調的美。
此外，他在樂曲的發展中常用“主題活用的原則”，這直接啟示著貝多芬“動機發展”的靈感。海頓還是現德國國歌的作者。
作品G大調第九十四號交響曲《驚愕》
d小調第一零一交響曲《時鍾》
升f小調第四十五交響曲《告別》
清唱劇《創世紀》
C大調大提琴協奏曲
小號協奏曲
小夜曲
G大調第九十四號交響曲《驚愕》
海頓，G大調第九十四號交響曲《驚愕》本曲作於1791年，初演於1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名於作品的第二樂章。據說海頓寫此曲的目的是為了嘲笑那些坐在包廂中的對音樂不懂裝懂，而又附庸風雅的貴婦人們，他故意在第二樂章中安祥柔和的弱奏之後突然加入一個全樂隊合奏的很強的屬七和弦。實際演出中，當樂隊演奏到那段旋律時，那些貴婦人們果然從睡夢中驚醒，以為發生了什幺重大的事情，甚至想逃出劇場，這部交響曲因此而成名，於是後人也就給此曲冠以“驚愕”的標題。這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其它幾部交響曲被認為是古典交響樂的豐碑，樂曲中充滿了生機盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂的情緒。
作品共分四個樂章：
第一樂章，G大調，序奏為如歌的慢板，3/4拍子。奏鳴曲式。樂章始終以第一主題貫穿整體，其清澈的動機連接與圍繞同一主題發展的結構，可以說是成熟時期海頓的代表性作曲手法。
第二樂章，行板，C大調，2/4拍子。即著名的“驚愕”的樂章。平緩的旋律之後突然出現一個樂隊的強音，之後又進入平緩的旋律。
第三樂章，小步舞曲，甚快板，G大調，3/4拍子。曲調詼諧，音樂富有活力。
第四節章，終曲，急板，G大調，2/4拍子，奏鳴曲形式。主題具有鮮明的歌謠風味，略帶有感傷的情調。
d小調第一零一交響曲《時鍾》
第一零一交響曲《時鍾》，本曲為海頓第二次到倫敦旅行的第一年所作的三部交響曲（第九十九一零一號）之一，依作曲時間順序而言，應在第一零零號交響樂《軍隊》之前。在1794年3月3日舉行的第四次沙羅門演奏會中初演。接著在3月10日的第五場演奏會中又再度演出。
本曲的曲名《時鍾》，為十九世紀初所命名，源於第二樂章有規則的伴奏節奏，會令人聯想起時鍾的鍾聲。事實上，本曲是海頓交響曲中最著名的作品之一，內容充實、穩健，其中的任一樂章，都可以看出海頓成熟時期傑出的作曲手法。
全曲分為四個樂章：
第一樂章序奏，慢板，d小調，3/4拍子。在海頓交響樂第一樂章的序奏部中，往往開始以主大調起頭，至後半部才轉入主小調。像本曲這樣，開頭便以主小調呈示的序奏，反而較為罕見。
第二樂章行板，G大調，2/4拍子，變奏曲形式。主題以斷奏形式演奏，一板一眼的節奏作為伴奏部，令人聯想起時鍾的鍾聲，故本曲命名為"時鍾"。