塔希提島的婦人
這幅畫太有名了。在世界美術史上，隻要提到後期印象派，隻要提到高更，就一定會提到這幅畫。高更也是個令人尊敬的人，他放著富裕的商人不當，硬是對畫畫著了迷，為此，妻子也離開了他。但他“一意孤行”，和凡·高相約到阿爾去畫畫，後來因為凡·高精神失常他才回到巴黎。他幻想著當年曾經接觸過的南美生活，終於舍棄了巴黎，來到南太平洋上一座名不見經傳的塔希提島上。這裏奇異的民情風俗與原始風味的上著女子深深吸引了他，他開始用一種古拙的手法來表現一種純樸的、自然的原始美。
向日葵
在大都會博物館，凡·高的《向日葵》前總是人頭攢動。我想，假如畫家生前知道自己死後的價值，也許就不會自殺了。但進而一想，這實在是一種膚淺的想法，正因為畫家的執箸，所以才能有那樣純粹的人生，才能有那樣純粹的畫。
我擠到人群的最前麵，真想用手觸摸一下那高高突起的金黃色的筆觸，那哪裏是什麼向日葵，簡直就是一團巨大的火球，燃燒著，擰攪成痛苦的、痙攣的形體，每一道筆觸都凝聚著生命——凝聚在火中的生命啊，那不就是畫家本人麼？
自畫像
凡·高著名的自畫像有兩幅，幸好這不是割了耳朵的那一幅。但是這幅自畫像也同樣震撼，我注意到畫家的眼睛是綠色的，像狼的眼睛。畫家的神情是痛苦的，好像充滿了自虐後的痕跡。但是凡·高的自我感覺是對的，甚至是超常地對，因為他就像一匹高傲野性的荒原狼，在上流社會的沙龍中找不到自己的位置，世俗的齷齪無法淹沒他高貴的精神，他幻想著的，永遠是生命的源頭：天空、大地、河流與草原。
加特圖夫人肖像
薩金特也是我喜愛的畫家，之所以喜歡他是因為那幅眾所周知的《威德漢姐妹》，在80年代的《世界美術》上，我驚歎於三姐妹的獨特美麗，還有她們身上那白色的絲綢裙，看上是那麼柔軟，那麼富於質感，真想用手去摸一摸。
這幅畫也是薩金特的代表作之一。他是美國人，在印象派畫家中寥寥可數的美國人中間，他無疑是非常重要的。畫麵上加特圖夫人穿著極其性感迷人的黑色晚禮服，透明的象牙色的皮膚反差鮮明。原作很大，在大都會博物館中，非常醒目，可以清晰地看到這個美麗女人薄薄皮膚下透出的粉紅，以及她那雍容華貴的氣度。
大碗島的星期日下午
眾所周知修拉是點彩派的代表畫家。他早期曾學習過古典畫派，似因為對於色彩格外著迷，就開始研究色彩與筆觸的排列方法。比如在畫草地時，他就把藍色筆觸畫在黃色旁邊，遠遠看去，就是非常新鮮的綠色。
《大碗島的星期日下午》可格外有名。畫上的巴黎人在塞納河邊散步成者坐在地上休息，但是人的形象好像剪影，看不清形象與表情。畫麵上都是斑斑點點的色彩，太陽照射的地方有著強烈的閃光，整幅畫有著一種在強烈陽光下睜不開眼睛的感覺，而那些投射在草地上的陰影，又增加了人物樹木的立體感，在原作麵前站上3分鍾，會突然感到一種暈眩。
沙發
勞特累克的取材無疑受了德加的影響，他也對舞女、妓院、馬戲團、酒吧和小醜有著濃厚的興趣，所不同的是，他筆下的人物具有諷刺與誇張的形象，他的舞女往往不是年輕美麗的少女，而是紅顏已逝的女人，那些人物內在的困頓、疲憊、頹唐……盡收筆底。後世評論家認為，這是因為畫家因童年時摔斷雙腿造成的殘疾而使他的心靈充滿痛楚，使他對於下層的、受屈辱的人們充滿敏銳的觀察力與同情心。
勞特累克1894年住進妓院，畫了一係列妓女人物，大約有百餘幅。這幅畫是以同性戀為主題的，這是畫家非常感興趣的主題，他自己雖然出身貴族，卻因殘疾而遭到父母遺棄，他十分理解這些女人渴望愛而不可得的心情，於是用洋溢著愛的筆觸畫出互相撫慰的妓女們——這是她們不需要付出任何代價的愛。