古代服飾
緙絲，又稱刻絲、克絲、剋絲，它是用蠶絲作原料，用結織技術織造的一種高絲顯花織物。它造型優美，織作精致，既是紡織物，又是藝術欣賞品，故成為最受人們珍愛的絲織工藝品之一。
緙絲的織造一般以本色絲作經，彩色絲作緯，用專門的小梭根據花型色彩逐次織入，織物上常會因垂線的花紋輪廓留下緯絲轉向時的斷痕，形成“通經迥緯”的結構特征。這種結織技術出現於漢代，用於毛織，唐代移用於絲織，宋元明三代達到發展的高峰。
緙絲的花紋、圖案基本上采用畫家的繪畫作品，也就是把繪畫移植到絲織上，用絲織來表現繪畫。故其緯線依據繪畫的色彩而選用彩絲，彩絲的色澤選擇範圍一般達1000多種，甚至多達五六千種。由於色彩花紋富於變化，故雖織百花，可以使其不相類同，而且因留有緯絲轉向的斷痕，層次分明，有如雕刻一般，且有強烈的立體感，從而收到很好的藝術效果。
也正因為如此，所以緙絲曆來受到人們的喜愛和讚譽。宋人莊綽的《雞肋篇》中說，刻絲“以熟色絲經於木棦之上，隨所欲作花草禽獸狀。以小梭織緯時，先留其處，方以雜色線綴於經線之上，合以成文，若不相連，承空視之，如雕鏤之象，故名刻絲。”元人孔行素在《靜齋至正直記》中說，刻絲有數種，“有數品顏色者，有止二色者，（皆）宛然如畫。”明人張應文在《清秘藏》中說，刻絲“不論山水、人物、花鳥”，皆“生意渾成”。可見緙絲藝術價值之高。當然，要用細細的彩色絲線，一根一根地織出花紋圖案，還必須按原畫織出色彩的濃淡和變化，是極其不易的。一個熟練的織工，要織一幅緙絲，往往得花數月的時間，而織一幅較複雜的圖案，則得花上1年以上的心血。《雞肋篇》中就說：“如婦人一衣，終歲可就。”這樣，也就更增添了緙絲的珍貴。
現存傳世的緙絲珍品，有唐代流傳日本的“七條織成樹皮色架裟”，有北京故宮博物院的北宋“紫天鹿刻絲”、南宋沈子蕃的“梅鵲圖”、朱克柔的“蓮塘乳鴨圖”、以及明代鉤摹宋人趙昌的“四季花鳥卷”，有明十三陵定陵出土的龍袍等。曆史上，緙絲技術的傳播麵很廣，南北皆有，甚至一些邊遠的少數民族地區也能織造。但隨著曆史的推移，這一獨特的織造技術幾乎失傳。近年，在江浙一帶，緙絲技術重又受到重視，並有一定的發展。