K
【卡農】（Canon）複調音樂的一種，其原意為“規律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先後出現，造成此起彼落連續不斷的模仿，即嚴格的模仿對位。
【康塔塔】（Cantata）大型聲樂套曲體裁的一種。原意為“用聲樂演唱”。最初是一種獨唱或重唱的世俗敘事套曲，以詠歎調和宣敘調交替組成，到十七世紀中期傳入德國，遂發展成為一種包括獨唱、重唱、會唱的聲樂套曲，以世俗或《聖經》故事為題材。康塔塔在形式上與清唱劇有相似之處，唯規模較小；其內容偏重於抒情，故事內容亦較簡單。
【狂想曲】（Rhapsodie）一種技術艱深且具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片斷，十九世紀初形成器樂曲體裁。其特征是富於民族特色或直接采用民間曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。
L
【拉管】即長號。
【浪漫曲】（Romance）泛指一種無固定形式的抒情短歌或短小的器樂曲。其特點為：曲調表情細致與歌詞緊密結合，伴奏亦較豐富。
【浪漫樂派】“浪漫”（Romance）二字是譯音，源於中古時期描寫神話、英雄與美人的文藝作品。十八世紀德國文學常以此為題材。十八世紀末法國資產階級革命失敗，封建君主複辟，音樂家對現實不滿，又找不到明確的出路，精神苦悶，於是在文學的影響下，十九世紀的作曲家也走向浪漫主義。作品傾向於以古代傳說和神話、幻想故事為題材，或著重於生活現象的描繪、個人生活感受的細致體現。音樂著重感情的抒發和心理的刻劃，而不象古典主義著重理性。他們認為文藝有共性，廊以提倡詩歌、戲劇與音樂的結合和音樂的標題性，注重音樂中的詩情畫意，而對曲式結構則較靈活。浪漫樂派音樂家們，根據內容表現的需要創造了很多秤體裁形式，如無言歌、夜曲、敘事曲、小品套曲，音樂會序曲、交響詩、抒情歌曲、聲樂套曲等。他們在創作手法方麵則重視民族、民間音調的運用，音樂節奏比之古典主義更加複雜而細致，和聲手法更加豐富，管弦樂隊的編製及配器法到柏遼茲、瓦格納手中更加發展。浪漫主義樂派的代表人物，前期有舒伯特、門德爾鬆、舒曼、肖邦和歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等人；同時期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人，俄國的柴可夫斯基也屬浪漫樂派；在近、現代（19世紀末-20世紀）的現代樂派中，還有馬勒、理查·施特勞斯、拉赫曼尼諾夫等人，他們可以說是浪漫樂派的最後幾個代表人物。浪漫樂派著名的作曲家還有古諾、比才、約翰·施特勞斯、聖－桑等人。
【力度】強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。
【練習曲】（Study）用於提高器樂演奏技巧的樂曲。它通常包含一種或數種特定技術課題。肖邦為其創始人。這種樂器練習曲除用以練習技巧外，同時具有高度的藝術性和舞台效果。李斯特、德彪西等都創作有此類練習曲。
【練聲曲】（vocalization）沒有歌詞而用韻母、音節或唱名演唱的聲樂練習曲。
【鈴鼓】（Tambourine）結構組成：由鼓框（一圈鼓框上開有若幹長條型孔，每個孔中安裝有一對小鈸；有的鈴鼓還在一圈鼓框上懸掛幾個銅鈴）和鼓皮兩部分組成。使用材質：鼓框：一般為木質結構；小鈸：銅製；鼓皮：多用羊皮製成。樂器特色：屬單皮膜鳴樂器，直接用手敲擊發聲，無固定音高。鈴鼓具有簡易、輕便的特點，適合於民間舞蹈，普遍應用於世界各地。演奏時一隻手提鼓身，另一隻手敲擊鼓麵，可同時發出鼓聲和鈸聲（甚至鈴聲），常用來烘托熱烈的氣氛，表達一種歡樂的情緒。音色清脆、明亮，還可發出急速而美妙的震音，真可謂“載歌載舞”。鈴鼓又稱“手鼓”，無論在民間舞蹈或樂隊伴奏中，鈴鼓都是一種色彩性很強的節奏打擊樂器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，節奏自由，任憑演奏者即興發揮。
【六人團】（Le Groupe des Six）現代音樂流派之一，法國青年革新派，活躍於20世紀初期的巴黎。成員包括達裏於斯·米約、阿蒂爾·奧內熱（Arthur Honegger, 1892-1955）、弗朗西斯·普朗克、喬治·奧裏克（Georges Auric, 1899-1983）、路易·迪雷（Louis Durey, 1888-1979）和熱爾梅娜·塔耶費爾（Germaine Tailleferre, 1892-1983）。當時正是藝術的大轉折期，巴黎處於世界的藝術中心，音樂方麵有許多新的觀念誕生。“六人團”繼薩蒂（Satie）和科克托（Cocteau）之後，在反對浪漫主義和印象主義方麵有著一致的立場，提出了“回到簡樸”的口號，在創作上主張運用通俗手法，表達音樂的諷剌與批判精神。
【輪唱曲】（Round） 用同度或八度卡農手法寫成的聲樂曲。
【鑼】（Gong）結構組成：鑼身為一圓型弧麵，多用銅製結構，其四周以本身邊框固定；鑼棰為一木棰。鑼身大小有多種規格，小型鑼在演奏時用左手提鑼身，右手拿棰擊鑼；大型鑼則須懸掛於鑼架上演奏。樂器特色：屬於金屬體鳴樂器，無固定音高。其音響低沉、宏亮而強烈，餘音悠長持久。通常，鑼聲用於表現一種緊張的氣氛和不祥的預兆，具有十分獨特的藝術效果。鑼又稱“中國鑼”，來自中國的民族樂隊，是交響樂隊中唯一的中國樂器。鑼是現代交響樂隊、管弦樂隊中重要的打擊樂器，改變鑼棰棰頭的結構或質地可有效地改變鑼身的音色。另外，一些較小的鑼有確定的音高。?
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【瑪祖卡】（Mazurka）波蘭的一種民間舞曲，其動作有滑步、成對旋轉、女人圍繞男子作輕快跑步等。瑪祖卡的音樂特點為：中速、三拍子，重音變化較多，以落在第二、三拍常見，情緒活潑熱烈。
【民族樂派】十九世紀中葉，東歐、北歐和俄羅斯作曲家在吸取西歐浪漫主義音樂創作經驗的同時，著重民族音樂的建立和發展。他們努力創作既具有本國民族音樂特色，又能表現本民族的性格、願望和生活的音樂作品。這些民族樂派的作曲家主要有俄羅斯的格林卡與“強力五人集團”，捷克的斯美塔那、德沃夏克，挪威的格裏格，芬蘭的西貝柳斯等。波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特則兼屬浪漫樂派與民族樂派。
【木管樂器】包括唇鳴類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）和簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）。木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族，常用被來表現大自然和鄉村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用於獨奏，都有其特殊的韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產生樂音，根據發聲方式，大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料並不限於木質，同樣有選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質的。它們的音色各異、特色鮮明。從優美亮麗到深沉陰鬱，應有盡有。正因如此，在樂隊中，木管樂器常善於塑造各種維妙維肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。